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物道君语：
美与丑，如何界定？
但对于大众而言，有类似的美的共性；而对于丑，却各有各的判断分析。
陈漫，中国的一位年轻的女时尚摄影家。她最近的一组摄影作品引起极大争议：在11月12日“迪奥与艺术”中，名为《LADY DIOR我之所见》的服装摄影作品，为何其照片中的模特，长相或是化妆所呈现的大都是眯眯眼、圆饼脸、甚至出现清朝女性的头发样式……
很多人说这是故意丑化中国人，是对国人的歧视；也有解释，这是她和迪奥（DIOR）合作项目，推送的受众是西方人群，西方人对于中国人的刻有印象就是这样。而几天后陈漫也做出了道歉，称要正视创作的严肃性和整体考量。
固然争议已渐平息，但引起的思考却不止于此，到底是怎样的原因使得如此轩然大波？不如静下心，来看看审美与歧视的来龙去脉。
黄祸论，一副变色镜
人们常说没有无缘无故的爱，就没有无缘无故的恨，这种所谓的歧视也有原因。
客观说，一个人不会因为长成眯眯眼，脸很大就被歧视，但将这样的标签固化在东方人的身上，并引申到歧视的程度，根源还是来自历史背景之中。
十九世纪末的西方人，看到东方闭关锁国的古国——中国和日本。被自己的船坚炮利打开国门。不知是害怕被报复，还是恐惧还沉浸在小农经济前工业时代的野蛮，一种“东方人将团结起来，打败西方，征服世界”的思潮出现了。
这就是“黄祸论”。
启蒙活动后，西方迅速进入现代文明的发展。东方人却不以为然，自以为天朝上邦。从马戛尔尼（George Macartney）拜见乾隆皇帝这件事，就让西方人看到了中国的专制、封闭和野蛮。
西方人发现，中国和日本非常抗拒西方文明，他们本土文化扎根极深，与统治者的关系紧密，外来的文化无法产生观念改变，甚至发出“师夷长技以制夷”的口号。
洋人不免一头雾水，学我最后还用来对付我？那可不行，欧美的排华风潮此消彼长。
于是英国作家马修·希尔创作了系列短篇小说《黄祸》。“黄祸”这个词也被正式提出。他鼓吹中国人憎恨欧洲，未来双方必有你死我活的战争。
有人提出，中国不是屈曲落后、自大傲慢吗，而且也被打得满地找牙，怎么可能祸害西方？
但两个自东方而来的上帝之鞭，触动了人们敏感的神经。蒙古人成吉思汗和匈奴王阿提拉把欧洲折腾得鸡犬不宁，整个基督教世界还心有余悸，这两个人名字一出，也就说服了众人。
不外没文化真可怕。蒙古人不是来自东方文化核心的儒家文化圈；阿提拉也不是《史记》中的匈奴人，而是东欧匈人帝国的领袖，是马扎尔人，今天匈牙利人的先人。
小说家的戏言影响有限，德皇威廉二世的推崇，让黄祸论充斥整个欧洲。他让宫廷画家画了一幅黄祸图，并被媒体大肆宣扬传播。
▲ 德国 欧洲各民族团结起来，保卫自己家园
画中右侧远处的金光佛祖和所乘骑的巨龙代表着日本和中国；近处的大天使米迦勒，手持宝剑，带领象征欧洲各国的女战神，在基督的光辉下保家卫国。一面乌云密布电闪雷鸣，一面光耀四射圣洁高贵，给人的意向也不言而喻。
威廉二世并不恨中国人，而是德国的利益在远东必要扩张，在瓜分势力的问题上与日本人产生了分歧，这样一来中国和日本成为了敌对方，又都是黄种人，如此一来，鼓吹黄祸论也就顺理成章。
后来慈禧直接与十一国宣战的架势，反倒是验证了西方人的“黄祸论”，这外强中干的矫揉造作，倒是让本经不起推敲的黄祸论坐实。
当时有一些漫画和艺术创作，使用了眯眯眼、平面庞来当作描绘黄祸中的中国人，而歧视的恶名也就从黄祸论转嫁到这种固化的审美之中。固然如今反种族歧视的呼声已全球兴起，但历史流弊也自然不自然地连续了下来。
细目，古老的中国审美
现在，让我们抛去这层非善意的历史因素，仅仅从这个特征上看，为什么这种眯眯眼成为中国人的标签了呢？
这个问题不如让我们从中国古代艺术中寻找端倪。
对中国画而言，描绘的往往是理想中的模样。柳叶眉、杏核眼、樱桃小口一点点，杨柳细腰赛笔管，但谁都知道这是十足的夸张，是意向的渴切，美的通感的，四鬓刀裁般的干练和莺莺燕燕的娇柔，总是古画中形容尤物的标签。
即便中国画有演绎的传统，但也就是因此，往往使得绘出的人物是画家注入自己的审美后的表现。
都知道唐伯虎画尤物画得好，但现在看他的真迹，反而这些杨柳细腰的女人，一点也不美，甚至有点病怏怏的感觉。带入文学作品中，病惹人怜的娇小姐，以林黛玉为代表。
▲ 明 唐寅 孟蜀宫妓图 藏于北京故宫博物院
固然这幅唐寅的《孟蜀宫妓图》取材于五代后蜀末代皇帝，孟昶的“时宫妓皆道服，顶金莲花冠”，但人物审美皆是明朝，女人们脸上涂着“三白”妆容，即在额头、下巴、鼻梁施粉，端庄舒雅；又长又弯的细眉，搭配上挑的细眼，耐看，却说不上漂亮。几人似乎正在交耳而谈，似乎在比较头饰孰优孰劣。
这就是尤物？没错，毕竟唐寅画的尤物，绝对不是对现代而言。
如果说凭空的创作太为浪漫不可信，元明宗的皇后乃马真八不沙的肖像是就是典范的细目圆脸，这位皇后有点坎坷，明明是个性格温和待人谦和的人，丈夫却被其弟篡位毒死，自己也在24岁就被赐毒酒。
▲元明宗皇后 乃马真八不沙
元朝皇后所戴的冠冕是极为有代表性的，是蒙古特有的姑姑冠，冠上装饰宝石珍珠，最上则饰有孔雀翎或雉鸡尾等。还要把刘海全部剪掉，方便更好地戴上冠冕。
元仁宗皇后也是如此，精通艺术，酷爱汉学。
▲ 元仁宗庄懿皇后 弘吉剌·阿纳失失里
这两位可是都黄金家族严格选出来的皇后，绝不会选一个“歪瓜裂枣”，而这就是他们的选美标准。
如果说这是外族人的审美标准，不妨看看汉人的标准。
▲ 唐 吴道子（传）送子天王图 局部 藏于日本大阪市立美术馆
这幅传为吴道子所画的送子天王图，中心是释迦牟尼和他的父亲净饭王和母亲摩诃波阇波提夫人，固然所绘内容是佛教故事，但人物形象的长相和服饰，均已汉化。固然有说此画是宋人摹本，但不论唐宋，皆为中原王朝。
画中的国王和夫人也是典范的长眼细目，轻盈的一条稍有起伏的波浪线，眼睛所表达的神韵就到了，瞳仁仅一墨点，以至点睛，不需过多修饰，足已表现沉静和蔼的模样形状。
再来看看男性审美。《听琴图》中徽宗笔下的自己什么样子？
也是长眉细目，八字山羊胡，这是古代美男子的标配。
徽宗可是看脸的人，宰相王黻、太尉高俅都是美男，士大夫们也是要讲究穿衣打扮的，赵佶在画中自然不会把自己画得难看，加之皇帝大都深患极度自恋，肯定怎么美怎么画。
▲宋 赵佶 听琴图 局部 藏于北京故宫博物院
这细长眼倒是有种睿智犀利的意思，目视前方仿佛弦乐中寻得一处蹊跷，不外他的睿智才华，也就是在书画抚琴上最能表现了……
看来，这种长眉细目自唐宋之前就是一种标准的“美”，不论写意勾勒还是工笔细描，是技法高逸抑或朴拙，这种审美却是自古的——尤物未必不能是眯眯细眼。
▲ 宋 赵佶 听琴图 局部 藏于北京故宫博物院
胖，原始的美感
另一个常被当作歧视丑化的中国人的是大脸。
中国人是蒙古人种亚种，相比印欧人，面部相对扁平、短鼻、颧骨突出、细眼黑瞳、黑发黄肤、五官紧凑，这样就显得脸大且圆。
因而在二十世纪初期，“蒙古人种”（Mongoloid）还曾用指代唐氏综合症患者，可以说是十足的歧视。
如今，西方时装T台还总能看到如此面相的亚裔模特，搭配上眯眯眼，这又源于何？
上古时起，胖一直是美的特征。可溯源到原始社会的人们生存问题，关系到生殖崇拜和为了生存而贮存脂肪的倾向。
在辽宁东山嘴出土了红山文化的残缺陶塑。虽有残缺，但可看出体态的丰腴，腹、臀异常明显，突出女性的特质。因为这样的女性大都更容易生养，也有足够的健硕的身体去哺育孩子，连续族群的发展。
▲ 红山文化 泥塑女神像 辽宁东山嘴出土
女生总是抱怨胖人先胖脸，这一点似乎从古代就是如此。唐朝宫廷内的仕女们一个个都是细目圆脸，好一个“天庭饱满，地阁方圆”。这圆润的双下巴，到今天依然可以被称为“福相”。
▲ 唐 周昉 簪花仕女图 局部 藏于辽宁省博物馆
诸位男士，以后看到女性朋友脸上的胶原蛋白增多了，不妨夸一句有“福相”试试。
▲敦煌绢画 引路菩萨像局部 被引路的妇人如同簪花仕女图中的形象
在敦煌发掘的绢画中，更是原汁原味的呈现了当时人们的审美情趣，这滚圆的脸颊和樱桃小口的鲜明对比，有点像在春节北方的发面馒头上点红点喜庆的既视感。五官相对紧凑，更是让这个脸盘，大的如此明显。
▲唐 宫乐图 局部 藏于台北故宫
《唐人宫乐图》中的女乐伎也是如此，不光双下巴，脖子也是以“颈圈”的方式表现，实际上这种方式后来常用在佛像、菩萨像的表达，是雍容华贵的象征。
这位吹笙的仕女，只能从长眉细目中感觉到在用力地在吹奏，双颊却不见变化，按理说本应该随用气而起伏的脸颊，毫无波澜，圆圆润润。笙倒是吹出了一种举重若轻的慵懒感。
不光是女性丰满为美，很多画本中的人物都是以大腹便便出现的，从将军到弥勒，都是如此。如此“福相”也就成了“佛相”。
因以胖为美，造成面庞显得大而圆，加之人种的天然，使得大脸盘，五官紧凑也成为古代审美标准之一。
▲ 宋 梁楷 泼墨仙人图 藏于台北故宫
失去的东方美学
如此看来，细长的眯眯眼，和五官相对会合而呈现的扁平大脸，似乎就是中国传统的审美观。
若不同意，不如先来看个故事。
唐僧，历史上著名美男子，在《三藏法师传》中记载他“法师仪容伟丽，体骨当之”，不仅相貌不凡还仪表堂堂。徒弟描述他“形长七尺板，身赤白色，眉目疏朗，端严若望，美丽如画，音词清远，言谈雅量”。
用“小鲜肉”形容一点不为过，眉清目秀。
可玄奘是个“颜控”，自恃形象甚好，就秉承了东方人的审美标准，在西行取经所遇见各国各人种，就毫不掩饰他的鄙夷之情，说人家长的丑。
比如他说尸弃尼国的人“形貌鄙陋”。
实际上他说的是中亚塔吉克的白人。如今看是深目高鼻、大眼睛、瓜子脸，面庞立体的帅哥美女。但他却说这些人长的真丑，这并非一处的记载，而是在他到达印度之前都是这样的描述。
什么“风俗刚烈，容貌鄙陋”，“人貌粗鄙，既瘿（yǐng）且尰（zhǒng）”……反正就是我最好看。
▲ 日本镰仓 玄奘三藏像 藏于东京国立博物馆
上图是十四世纪的玄奘画像，脖子上还戴着骷髅串成的项链。固然研究玄奘西行的学者侯杨方，否定其绝不是旅程中唐僧装束。但这样的审美取向就是自古而来，影响整个东亚文化圈，当然也包括日本。
古人说“眉分八彩，目若朗星”。眼睛像星星，这个比喻说眼睛明亮，不是说眼睛大，正好印证当时的审美就是细长眼：不在于大，而在于炯炯有神，有个精气神。
至少在古代留存的艺术作品中是这样的。
其实我们当前所接受的审美是来自西方的，可以追溯到古希腊的艺术美学。
时常听到小孩子好看，夸奖像外国人，就是说长得立体，大眼小脸。现在人们对于美的认知也完全是这样的一套体系，从女性化妆到模特演员挑选，习以为常。
▲古希腊 莱奥卡雷斯 贝尔维德尔的太阳神阿波罗 复制品 藏于罗马梵蒂冈博物馆
相比印欧人种，黄种人面相相对扁平。重要的是在二战后，全世界开始随着西方文明的发展步入工业时代，也将审美方式带到全球，直到我们根本不再记得中式审美是什么样的。
审美在不同时代不绝变化。就像翻开十年前的时尚杂志，曾流行的服饰，不知怎的又回流一番。对历史而言，审美的熟悉也发生着变迁，曾经在东方作为主流的中式审美，如今也只能在历史中一观其辉煌和淳美。
如此一来，不如让我们容纳多元审美，不仅可以保留历史中的美好，也给予更多元的选择。美多式多样，它可以高山流水，也能够下里巴人，等每个人去感悟理解。哪怕再小的情绪波澜，若由美而兴，这就足够。
独立认知的审美，必要积淀，人生经验。终究审美不分高低，思想碰撞的火花，美感交融的升华，或结伴而行，或风流云散，丰盈的世界才秀气隽永。
所以不妨让我们多一份包容，淡定地端倪世界，纵享人间繁华。
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