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模特Paloma Elsesser穿着Simone Rocha的芭蕾套装。不幸的是，纤细的四肢与芭蕾舞有着千丝万缕的联系，就像粉色缎面尖头鞋和轻盈的薄纱芭蕾舞裙一样。但这并不是习惯上的“芭蕾舞体”只有在美国芭蕾舞界元老乔治·巴兰钦(George Balanchine)的领导下，窈窕的身材才成为常态。B先生的要求一直没有改变，在他去世近四十年后，舞者们仍被期望坚持他喜欢的体型。它不会止步于舞蹈世界。近年来，芭蕾舞融入一样平常服饰(被广泛称为芭蕾核心)jetéd重新回到了时尚界，Rodarte、Simone Rocha、Miu Miu和Molly Goddard等奢侈品牌成为了它复兴的中心舞台。但是，由于大码服装在很大水平上还没有出现，很明显，肥胖仍然是舞蹈和时尚界的禁忌。
几个世纪以来，从路易十四国王的宫廷，到德加的舞者，再到奥利维亚·罗德里戈的《蛮横》mv，芭蕾舞演员一直是文化魅力的中流砥柱。时装技能学院博物馆副馆长帕特里夏·米尔斯(Patricia Mears)说，直到20世纪30年代，舞蹈服装才与时尚有了很大的联系，当时晚礼服开始呈现出芭蕾舞裙的风格。1941年，《Vogue》杂志主编戴安娜·弗里兰(Diana Vreeland)正式批准了芭蕾舞鞋，并将其介绍给了大众。这种艺术形式的魅力是不能否认的，看似毫不费力的优雅和极端的女性气质使芭蕾成为一种可以理解的欲望对象。虽然成为一名职业舞者需要多年艰苦的训练和大量的资金投入，但舞蹈服装的采用已经成为一种更轻易接触芭蕾的方式。
Pierina Legnani，第一个首席芭蕾舞演员/Getty Images
达伦·阿罗诺夫斯基的心理惊悚片《黑天鹅》推动了芭蕾平底鞋、裹身上衣、紧身衣和护腿在2010年代的流行。随着芭蕾风格的兴起，以舞蹈为灵感的健身课程提供了与之匹配的体型。Barre工作室一夜之间如雨后春笋般冒了出来，有希望蜕变成奥杰特、吉赛尔或基特里。尽管在巴兰钦的日子里，杠铃课依然存在，但美国运动协会(American Council on Exercise)将其在2010年代的复兴归功于黑天鹅的流行。很快，一群支持厌食症的Tumblr博客开始在网上激增，这些博客发布芭蕾舞演员的照片，美化饮食失调。如今，随着芭蕾舞曲回归时代精神，越来越多的人担心这一趋势将再次激发不健康的习惯，并歧视那些已经不符合规定模式的人。“肥胖、BIPOC和ED康复的婴儿在那里是安全的，”来自乔治亚州雅典的滑音舞蹈演员比尼·鲍曼(Beanie Bowman)在TikTok上写道，你也可以喜欢(芭蕾)。别让他们告诉你你不是。”鲍曼回忆起最后一波这种风格所造成的精神创伤。她说:“我一直都是一个身材高大的人，以是当我的苗条朋侪们第一次遇到这种情况时，他们会开始接受，而我却做不到。”“感觉不太好。因为你的身体而被排除在外太糟糕了。”那些还记得这一趋势上一次重演的人不希望历史重演。对很多人来说，这要从规模的包容性开始。
时尚与芭蕾早已携手并进，如今也不例外。克里斯托弗·约翰·罗杰斯、扎克·波森和安娜·苏近年来为纽约市芭蕾舞团的年度秋季时装盛会设计了服装，2021年，该公司自己与Zara发布了一个系列。罗达特的It Girls拍摄了芭蕾肖像，贝拉·哈迪德(Bella Hadid)在阿尔文·艾莉美国舞蹈剧院(Alvin Ailey American Dance Theater)拍摄了照片，风尚缔造者们认可了这种审美的回归。但对于大多数人来说，参与就不那么轻易了。来自底特律的网红莫妮克·布莱克(Monique Black)决定穿上芭蕾风格的服装，参加舞蹈课，以此作为一种自我护理的方式。布莱克选择将高架系带芭蕾平底鞋、雪纺圆裙、荷叶边灯罩和丝绸发带融入她的风格。但是，由于对这种潮流的难以接近感到失望，她开始在TikTok上发布一个名为“20码芭蕾舞服”(Balletcore outfit as a size 20)的系列。她说:“通常这些精致、少女、甜美的款式都是为身材较小的人准备的。
如今的芭蕾舞循环是关于夸张的褶边和放松的表面，就像它是身体。它对每个人都有好处，然而，购物者很难从大多数奢侈品牌找到超过美国18码或XXL的衣服。但对布莱克来说，解决办法很简单，他需要考虑自身对芭蕾舞演员长相的内在私见。我认为这是人们必须克服的心理停滞，以及他们如何将大码身材与某些风格、态度或美学联系起来。
虽然很多品牌似乎并不急于扩大尺寸，但Black和Bowman坚持使用一些久经考验的品牌。布莱克称赞了Girlfriend Collective，鲍曼则称赞了Depop和Poshmark上的二手零售商尺码多样，两人都称赞ASOS的包容性。布莱克说:“这与你的身体大小、你的体型无关。如果你是一个温柔、有女人味、精致的人，这就是你想穿的衣服，那么不管你的身材如何，你都应该做到这一点。 |
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