郭淑玲海上画者

时尚童年 · 发表于 2023-1-17 15:30:00|来自：中国广东

大学时期，郭淑玲就是一个反叛的人。毕业于广东美术学院附中的她，放弃了广美的保送名额，毅然前往北京，凭借自己的实力考入中央美术学院油画系。毕业后的她同样选择“北漂”，经历了数年的北方生活。2019年，郭淑玲以艺术家的身份，前往纽约。
“我如果想要一个东西，就不会做第二个选择了，没有退路。”
从某种程度上而言，做艺术家这件事，也没有退路。
在纽约的生活，让她决定换一种环境生活与创作，同时，和过往的生活完成告别。“阔别了已往的生活，其实是和已往的所有的一切告别，和我在北京建立的所有关系，不管是生活照旧艺术，告别已往的一切。这让我可以重新发展出一个新的自我。而现在的生活方式中，也较为离群索居。所以作品和我的生活履历息息相关。”
“我不是属于那种去建构某种哲学理论的艺术家，我的创作是跟随着我的生活而循序渐进的，感性的表达占主体。”
现在，郭淑玲坚持着一年中大部分时间居住在帆船上的生活方式。

郭淑玲还记得，自己当初最初尝试航海的体验。
“这种生活，很不可思议。美好，只是看上去很美。大多数时间，是充满挑战的。”
航海，大部分时间，是要仰赖天然的。旅途的进程完全取决于天气和风速，与岸上计划精准的生活相去甚远。当代帆船所配的燃油动力仅仅是靠岸与离岸时的辅助，超过90%的大部分的航程都会在关闭发动机的安静涛声中行进。驾驶者必要用心致志地关注随时变动的风力，灵活操纵舵与船帆来配合。

2020年，郭淑玲和先生一起，从加勒比的马提尼克出发，途经加勒比和巴哈马，前往美国北边，航程的距离有点类似于海南到北京，这趟旅行的目的是换一艘新的帆船。
“那是我第一次长时间帆船旅行，从一个国家到另一个国家，面对外海上的波浪，很颠簸，甚至有点晕船。甚至，其时我都觉得，大概要和作为航海爱好者的他分手了。”
但经过了一段时间的适应，海上的景观和国与国之间地理的变化无疑感动了郭淑玲，她开始体会到航海这件事的美妙之处。
某日，当他们即将进入美属维京群岛港口时，有一大群黑白相间的海豚，围绕着、簇拥着，就仿佛引领她进入港口一样。有时在过夜的航行中，会有很多飞鱼就飞到船头的网上。“第二天，我就把它们白煮了，还挺鲜美的。”

帆船的船舱，此中一隅小天地，就是她的工作室。在她的创作中，大部分的中小尺幅绘画都是在船上完成的。而部分大幅的作品，是在她回到城市生活时，在位于费城的画室里完成的。

要放弃已往的绘画履历，绝非易事，是某种生理与身体惯性的对抗。
在离开校园数年后，郭淑玲的很多创作，依旧和写实挂钩，那时的绘画，也会形貌天然，树木与花卉，此中间杂着光的流动，为她在帆船上对于海洋与天然的观看埋下伏笔。
郭淑玲在一遍遍去MOMA的过程中，发现了一些她以前比较少关注的艺术家，用身体面对作品，如以巨大色块充满画布的Mark Rothko、勾勒流动性诗意形体的Helen Frankenthaler、长期居于荒漠中创作的Agnes Martin、全心沉浸于神秘学的Hilma af Klint等等。这种观看为她的转向，提供了某种共鸣，她开始进入一种向内发掘，与对于自我的探索。
这种创作情感上的共鸣，与郭淑玲在航海生活中的视觉履历，完成了某种交汇。美国东部沿海，那种面对大海的空旷，傍晚色彩的变化与流动感，浸入了她的创作。“不破不立，我渴望打破惯性，有勇气去面对有变化的生活，而不是每天在一个地方呆着，进入循环往复的工作。我想要打破自己，打破过往的成绩，以及所有为自己设下的圈套。”
郭淑玲开始在船舱进行创作，从体感到意识，都进入某种流淌中的自如。固然，船舱上的创作，有很多的难处，郭淑玲必要调解创作的状态去适应这种生活，比如只有在白天的某个时段绘画、面对尺幅的控制，与观看距离等题目，但在局限中亦可以寻找无限。