AI 之于画师，仿佛寓言里没有落地的第二只靴子。
去年是 AI 成绩斐然的一年，以头条新闻的姿态，写文章、做视频、玩音乐、当画家，人类的双拳或四手，难敌机械降神的进步神速。
当 AI 的破坏力被默认，它的进步变得更加安静，成为小众圈子的进阶游戏，大公司眼里降本增效的可能，以及反对者口中的谐音梗「癌」，在少有人注意的地方埋下可能的陷阱。
仍然需要以人类的心血为养料的 AI，正在上演一幕幕洗稿连续剧。
被 AI 炼图，和你无关
最近，画师圈风波频频。
B 站直播区主页发布的七夕开屏广告插画，被爆出是用 AI 生成的，还涉嫌洗稿了网易游戏。
AI 味体现在很多地方不合逻辑，衣服袖子细看竟是发丝，手指数量没错但长得像翅膀，左边人物的右脚穿了半只鞋......
图中的莲花灯，更是与网易《一梦江湖》的一个武器雷同，花瓣形状、金属形制、挂穗色彩，查重率都挺高。
另外，这张插画的背景，也和插画师 @MoonYUE 水兵悦的作品如出一辙。
B 站已经下线插画，《一梦江湖》回复「起猛了，再看看」，并在评论区补充，相关内容已经交付法务处理。
不过，网易也并不清白。今年 3 月，网易旗下的同人创作平台 LOFTER，让不少画师销号离开，起因也是 AI。
当时上线的 AI 画图功能「老福特画画机」，让用户只需输入关键词即可快速生成作品，引发了创作者的众怒。
LOFTER 得以壮大，靠的是创作者产出的大量原创，而平台贸然植入 AI 创作功能，又没有申明训练数据来源，不免让创作者担心自身作品的权益，以及被AI挤占生存空间的威胁。
风口浪尖之下，LOFTER 发布道歉信，强调训练集开源，下架了 AI 画图功能，并上线了创作者保护计划，反 AI 盗用、禁止 AI 内容作为原创作品发布，加强 AI 内容识别和反馈处理。
前不久，小红书也被指出拿用户的图炼自家的 AI 模型。
今年 4 月，36 氪报道，小红书低调上线了一款名为「Trik」的 AI 创作 app。
小红书 app 内也有一个叫作「Trik AI」的账号，这才是掀起血雨腥风的「罪魁祸首」，因为它晒出的图和某些画师的画风、色彩、元素都太像了，一眼就看出「师承何门」。
其中一位受害画师@是雪鱼啊，晒出了自身作品和 Trik AI 作品的对比图，「用握鞭子的姿势握刀，小红书 Trik AI，你们这个 AI 抄得很有想法」。
国内画师的境遇，海外也有镜像般的复刻。
来自田纳西的插画师 Kelly McKernan 发现，一个名为 Metaverse Post 的网站，建议将她的名字作为一个术语输入 AI，从而创造指环王风格的艺术作品；她也在 Midjourney 公共频道看到了自己的名字，以及类似自己画风的作品。
那一刻就变得很奇怪......我看见我的手出现在这些作品中。
她联合其他几位插画师，对 Midjourney、Stable Diffusion 和 DreamUp 这三个 AI 图像生成器发起了集体诉讼。
这些 AI 工具都使用 laion -5B，这是一个非营利性的公开数据库，索引了来自互联网的超过 50 亿张图像，其中包括许多艺术家的作品。
帮插画师们提起诉讼的律师提出，AI 生成的不当之处，可以总结为三点：
不过，目前这件事还没有什么进展。从法律的角度，版权法目前只保护作品，不保护风格、思想等较为抽象的概念。
这也是让画师们痛苦的部分。很多 AI 生成的作品，不能说原模原样地照抄某张图，但既视感很强，感觉就是将某种画风吸收并反刍出来的，却没有地方说理。
问题就在于速度，画师们寒窗苦画练就自己的画风，分分钟被 AI 学会了，这个竞争对手速度快，工时长，还情绪稳定如水豚。当 AI 工具普及，人类的机会也会减少。
Kelly McKernan 的利益，已经被切实地伤害了。她发现，有些出版商正在使用 AI 而不是雇佣 AI 艺术家。她主要靠销售印刷品和商业插图谋生，以前一份活就可以支付房租，但现在这种情况一去不复返。
至今对 AI 版权最有参考意义的案例之一，是美国版权局对 AI 生成漫画作品《黎明的查莉娅》的判定。
AI 也就被推上了一个很奇怪的位置，它是非人类的，但又不是受人类所控的工具。
技术对版权保护的颠覆，其实有先例可循。1884 年，美国最高法院针对摄影做出了裁决，并确定照片代表了摄影师的原创作品，而不仅仅是自然的再现。
可以看出，AI 之于艺术家，显然不是相机之于摄影师。
照片的版权属于摄影师，但 AI 作品的版权，既不属于艺术家，也不属于 AI，完全陷入了灰色地带之中。
上周五美国地方法院的一起裁定，再次强化了这个结论：AI 生成的艺术作品不受版权保护。法官表示，版权从未被授予「缺乏人类指导」的作品，并且「人类作者身份是版权的基本要求」。
但这位法官也承认，人类正在「接近版权的新领域」：
关于 AI 创作的艺术版权需要多少人类输入，是一个挑战性问题。
目前一切还没有答案。喂养 AI 的艺术家，不知如何得到补偿和保护；使用 AI 的艺术家，作品也并不受版权保护。版权保护的初衷是「繁荣创作」，但未来的创作者是谁，还真不好说。
不如成为一个 AI 实用主义者
当 AI 成了整个行业的机遇或者风险，具体个体的境遇更值得被看见。
AI 到底对艺术家的工作流和产出有什么影响？爱范儿采访到了从业五年多的插画师小徐，以微观的角度，给出一份主观的、但也真实的解答。
目前，AI 已经融入了小徐的工作流，Midjourney 是她的主要工具之一，用来生成海报的背景图十分方便，如果 AI 用得顺风顺水，两天半就可以完成渲图加排版，不仅速度快，效果也让人感觉是「花了钱」的。
像东方明珠等特别出名的地标，AI 已经熟得不能再熟，可能半个小时就能生成满意的效果，「连孔的数目都是对的」。
如果像以前那样在 Adobe Illustrator「纯手工」，虽然元素也有可以复用的部分，但总体就繁琐得多，实现的风格也相对简单，不如 AI 华丽。就算是这样，有些背景图还是要耗费小徐一个星期，「每天画素材，真的很痛苦」。
当然，Midjourney 也有不得不说的缺点。
最显而易见的是，AI 的结果好坏，仍然存在概率问题，哪怕提示词里规定了扁平风格，也可能生成立体的，「我们每天被 AI 气，因为它会生成些奇形怪状的东西」。
好在解决方法也有不少。多尝试总是对的，一张满意的图起码生成十几次才能出现。但前提是，在用 AI 生成之前，心里已经想好了要怎么样的画面，不过也不必框定得太死。
举个简单的例子，用 AI 画扁平插画风格的松鼠，松鼠朝向哪边、做了什么动作、拿着什么东西，小徐都在心里打过了草稿，再用 AI 做出来就会很快，最后她只微调了松果。
AI 随机性还是很大的，其实没有大家想象的那么顺利......不是说我要 AI 给我什么，它就一定给我什么，如果 P 一下是很简单、很快的事，也就不用那么纠结。
另外，虽然 Midjourney 生成的是没有图层的整张图，但也有 AI 工具可以将它变成矢量图，然后就可以将它导入 Adobe 软件，对每个部分进行编辑和修改。
AI 生成的另一个问题是，图片的清晰度不够，不适合用在印刷等场景，这个问题相对可控，同样可以交给其他 AI 工具解决，依靠算法让图片放大了之后仍然清晰。
所以，使用 AI 的方式很灵活，可以用它生成整张图，也可以用它生成背景，再将素材 P 上去或者自己画，或者再搭配其他 AI 工具使用，拓宽 AI 生成的工作流。
对于小徐来说，AI 就是类似 Photoshop 的工具，不管用来提高工作效率，还是拓展思维灵感，都只是一种选择而已。谁都可以学习 AI 作画，重要的是做到两点。
一是审美，AI 可以弥补技巧的缺失，但无法弥补审美；二是了解 AI 的运作过程，知其然也知其所以然，明白了原理，才能给出更好的提示词。
想要某种风格是最笼统的，茴字都有四种写法，当你说你想要一张图，得说明白里面有盆栽、窗帘，一个个清晰地列出来，它才会生成你想要的东西。
这就像抓药一样，有很多个格子......你描述的特征是准确的，它才可以准确地抓给你，否则它就按自己的理解来了。
这些能够抓药的「格子」，需以艺术家的「喂图」为药引。私自盗用艺术家作品训练 AI 的行为，始终是难以容忍的。
在小徐看来，这种侵犯知识产权的事情会越来越多，基本发到互联网的东西都难以幸免，可能的解决方式是，开放平台让插画师入驻，并且实现付费授权。这是小徐发自内心的想法，但究竟能否实现，她也觉得迷茫。
至今为止，AI 还无法完全替代小徐的手工劳动。规律性的、变量少的工作，仍是AI的主战场，她所了解到的是，用 AI 最频繁的并不是大厂，反而是京东、淘宝等电商，因为它们需要产出大量规律性的、固定性的 banner（横幅广告）。
但谁也不知道，未来 AI 是否真的迸发出灵感的火花。
比起互联网的声音，小徐相对地不那么焦虑，认为让 AI 介入到哪种程度，本质上还是为了更好、更快地产出服务。总的来说，AI 帮助小徐节省了时间和精力，但她的项目相对固定，工作量虽然一直都挺多，但也没有因此变得更多。
某种程度上，成为一个实用主义者，不排斥新技术的学习，确实可能会更好地面对未知的冲击。
你让 AI 生成的东西，符合项目和工作的需要，这一点更关键，而不是说它画得多好，导致心里有危机感。它会画得比你好，这是必然的。
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