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1991年出生于台北，在纽约生存和工作。
John Yuyi. Ukiyo-e 2, 2016
在纽约的 Jason Wu 完成实习后，拥有时尚和视觉艺术背景的台湾艺术家江宥仪（John Yuyi）开始制作与销售临时纹身，以筹措签证的资金。风格洗练的纹身现在是 Yuyi 照相艺术实践的组成部门，她的拍摄对象——有时是模特，有时是她自己——会被纹身覆盖，用以探讨消耗文化和社交媒体的影响。
John Yuyi
Tinder Match 2, 2016
6月10日，苏黎世的 Christophe Guye 画廊将举办江宥仪的同名个展。在展出的作品之一《Wear NIKE 7》（2018）中，一位女性在她裸露的胸前印上了标志性的“Just Do It”标语。耐克的标志以及2000年代的电脑图标和弹出式欣赏器也出现在了她的脸和脖子上，对后互联网时代通过品牌亲和力完成的身份构建进行了生动的演绎。
江宥仪的照相作品既加入了网络文化，也对网络文化的塑造力——特别是我们看待自己和别人的方式——进行了批判。她曾在纽约、巴黎、台北和其他地方的群展中展出，也是2021-22年纽约 Silver Art Project 的驻场艺术家。
—Isabelle Sakelaris
1936年出生于日本信楽町（Shigaraki），在信楽町生存和工作。
Yasuhisa Kohyama 神山易久
Ceramic 49 and 50, 2011
browngrotta arts
US$15,050
陶瓷艺术家神山易久（Yasuhisa Kohyama）的作品深深扎根于他的祖国日本的工艺历史及其遗产，时而有机，时而呈几何形。艺术家于今年开年在米兰 Officine Saffi 举办了个展，其作品目前正在康涅狄格州威尔顿的 browngrotta arts 举办的群展中展出。
Yasuhisa Kohyama 神山易久
Suemono, 2019
神山易久专注于古老的手工制作和木质烧制，深受绳文、信楽町和弥生时代陶器的影响。通过创造兼具粗糙和优雅气质的石器作品，神山赋予过去源源不断的生命。他烧制的器具既毫无疑问地来自大地，又几乎形同外太空的产物。虽然艺术家从不使用釉料，但他的器皿在其搭建的穴窑（anagama kiln，亦是中世纪以来在该地域建造的首个此类建筑）中烧制后，会呈现出各异的色调。
—Brian P. Kelly
1988年出生于德克萨斯州麦卡伦，在洛杉矶生存和工作。
Carlos Jaramillo
Rutina de Escaramuzas, 2022
卡洛斯·贾拉米洛（Carlos Jaramillo）的照相作品以拉丁美洲文化和生存中存在的体力与日常劳动为母题。在他2018年于纽约 W83 画廊举办的个展 “Beyond Bars”中，贾拉米洛颠覆了作为“旅游胜地”的秘鲁形象，通过肖像作品温柔地记录了利马监狱 Lurigancho 内外的日常生存。
Carlos Jaramillo
Piales en el Lienzo #2, 2022
在他目前的个展 “Tierra del Sol”（意为太阳之地）中，贾拉米洛把纽约的 Selenas Mountain 画廊转变成了一个牛仔竞技场。画廊的墙上挂着贾拉米洛拍摄的加州皮科里维拉（Pico Rivera）年度赛马会（charrería） “El Clásico de las Américas”的照片。赛马会是墨西哥的一项牛仔竞技传统，展示了旧墨西哥庄园曾一度盛行的马术、演出、服装和运动精神。通过对演出者身体强烈且碎片化的特写，贾拉米洛撇去了运动的观赏性，以人文的视角关注其背后经常被忽视的劳动。
—Ayanna Dozier
1984年出生于乌克兰布鲁瓦里，在基辅生存和工作。
Zhanna Kadyrova
Palianytsia, 2022
扎娜·卡德洛娃（Zhanna Kadyrova）因将熟悉的建筑材料（如工业瓷砖、玻璃和石头）转化为令人印象深刻的概念性雕塑而著名，其作品主要探讨她的祖国乌克兰曾经的苏维埃历史。在回应2月24日俄罗斯军队入侵乌克兰的新作品中，卡德洛娃关注此时此刻乌克兰人民的遭遇。
入侵发生后，卡德洛娃离开了她在基辅的家，不断西行，最终在匈牙利边境的一个村庄定居，创建起了一间工作室和画廊。在那里，河中一些大而光滑的石头吸引了卡德洛娃的目光。它们形似乌克兰各地都有的简朴圆面包，瞬间激发了她创作新作品的想法——“Palyanitsia”，意为乌克兰语中的面包。
GALLERIA CONTINUA
Price on request
Palyanitsia 成为了一种区分乌俄的象征（shibboleth）。受到这种象征意义的启发，卡德洛娃开始收集这些石头。在保存一部门原封不动之外，艺术家将其均匀切成块状和片状。雕塑将在威尼斯展出到6月30日——展览和该雕塑系列同名，由 Galleria Continua 策划，与双年展同期举行。这些雕塑既简约又格外地掷地有声，以朴素的语言诉说着生命的颠沛流浪。
—Casey Lesser
1981年出生于布鲁克林，在纳什维尔生存和工作。
Emily Weiner. Cassandra,
2022
艾米莉·韦纳（Emily Weiner）的画作经常被放在定制的画框中，具有丰富的象征意义和历史典故。正如韦纳在她的艺术家声明中所描述的，“我的作品充斥着图标、几何图形和各式材料主题，在时间的推移中得以重生、重塑、重新编码。” 在再利用过去的同时，韦纳也创造出属于她自己的当代语汇，对各类美学路径进行了热切的探索。
Emily Weiner
Mundus Inversus, 2022
Red Arrow Gallery
US$3,800
在《Cassandra》（2022）中，陶土做的框架围绕着一幅描摹古希腊红彩陶双耳喷口杯的画作；而在《Mundus Inversus》（2022）中，枫木做的框架则勾勒出透过一对血红色窗帘所窥视到的明月。从欧弗洛尼奥斯（Euphronios）、乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keefe）再到乔纳斯·伍德（Jonas Wood），这些画作唤起了跨越各个时代的艺术史传统，但也同时拒绝被任何一个时代所束缚。
—Brian P. Kelly
（文章来源于Artsy） |
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