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洪常秀的最新影戏《塔楼上》，说的依旧是男女之间的那点事儿。
但他本人喜欢揶揄且性冷淡的个性，充分稀释了影戏中的情色味道。
它的故事很简朴，说的是一个落魄的导演，辗转在一幢楼里的三个女人身边，跟她们聊天、喝酒、相爱，然后心生疲倦、彼此离散，再投奔下一段关系。
就跟洪常秀过往的影戏一样，解读这个故事的关键词依然是失衡、留白和逃避。
首先来说失衡。
失衡是洪常秀故事的常态，造成这个感觉的缘故原由是：洪常秀在银幕上提供的场景，基本都是散乱的。漫长的吃饭、喝酒和聊天，这些细节提供给观众的信息量并不多，因为他隐藏了推动这些细节的关键时刻。
这些真正重要的关键时刻，无一例外都发生在银幕之外。
没有比“冰山理论”更适合的词汇，去形容洪常秀影戏给人的观感：观众看到的只是冰山一角，那些被排除在银幕之外的关键时刻，却数量惊人。
所以洪常秀的影戏，乍一看像是什么事变都没有发生。
但如果你根据脚色的闲谈，去补齐那些被排除在银幕之外的信息，你就会惊讶于光鲜人物的背后，原来布满疮痍。
就像《塔楼上》的故事里，随着楼层从一楼抬升到三楼，跟落魄导演发生关系的女人就越来越多；而与之相对应的却是，他作为男人所承担的责任却越来越少。
在第一层楼，他是要资助女儿，找一个室内设计的学徒工作；
在第二层楼，没片可拍的他，躲在第二个女人家里喝酒吃饭；
到第三层楼，他豪言壮语要去济州岛拍12部影戏，实际上却是像个孩子一样，被第三个女人悉心照料。
等于说，《塔楼上》说的是一个吃软饭的男人，越来越无能的过程。
但也就是在这个过程里，这个吃软饭的男人，变得越来越自得其乐。
最开始强调自己是无神论的他，到了第三段关系里，甚至发明了一套话术，说自己在打盹的时间遇到了上帝，是上帝告诉他，要去济州岛，再拍12部影戏。
这就是洪常秀影戏总带有失衡感的缘故原由：他告诉了我们表象，却把这些表象产生的缘故原由，以留白的方式，抛给了观众。说得更直白些，他只告诉我们“是什么”，却从来不告诉我们“为什么”。
于是就有了理解洪常秀影戏的第二个关键词：留白。
照旧以《塔楼上》为例。随着故事的不停推进，观众会不停地堆积疑问、不绝地揣测本相。
比如男主角为什么无片可拍？他为什么跟喜欢喝红酒的女老板兼厨师相恋又分开，又是怎样心安理得地享受着第三个女人妈妈一样的呵护？而且，他从无神论转向信仰上帝，究竟是发自心田，照旧在自欺欺人？
对于这些更加戏剧性的关键时刻，洪常秀向来都是以留白的方式来处理。他需要观众自己去领悟，为什么会发生这样的情况。
大概是意识到这种留白，确实会在一定水平上造成观影障碍。
所以在《塔楼上》这个新片里，洪常秀在故事结构上，更加强调对空间的借用，甚至他推动故事的方式，都遵循着从底层到楼顶的递进过程，而每一段私密关系，又都是在差别的房间内展开的。
这就让观众在进入之前，对故事所要讲述的情感，从轮廓上有了一个更宏观的认知：从外部看，任何人的每一段情感关系，我们都不生疏；但从内部看，具体到情感的每一处细节构造，它们却又如此地截然差别。
洪常秀要做的，就是让观众在宏观上对感情的套路保持熟悉，却在微观细节上让它们呈现出更加复杂的纹路，让观众有时机深入肌理，洞悉饮食男女的失落与快乐。
也就是说，尽管擅用留白的洪常秀，不自动告知我们故事的关键细节，我们也能根据对情感模式的日常理解，揣摩到脚色关系之间的微妙变化。
这是一个文艺片导演，对观众感受力的尊重和信任。
洪常秀之所以这么喜欢留白，其实还有个更深层的缘故原由是，他同时尊重脚色和观众在面对挫折时，都会喜欢的动作选择。
这就是我们理解洪常秀影戏的第三个关键词：逃避。
在洪常秀影戏里，这种逃避主要表现在两个方面：一方面是主人公们对于性目的的逃避，另一方面是主人公们对于挫折的逃避
来源：https://view.inews.qq.com/k/20230110A05U4K00
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