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从来没有一年的“春节档影戏”，能引起这么大的争议。
票房第一的《满江红》和票房第二的《流浪地球2》，两个影戏的影迷打在了一起，而且观点分成了4派。
第一派，激进当立派。
挺《流浪地球》，骂《满江红》。以为《流浪地球2》票房第二便是失败，而且这个“失败”，是拜他人资源操控所赐。
经典代表言论：“虽败犹荣这话只是失败者的自我安慰。”
第二派，阴谋论派。
帽子扣得很重，以为有“神秘力量”在搞流浪地球的票房，阻止中国的重工业硬科幻影戏。
经典代表言论：“一个落后时代的导演……陪着太子玩了一个剧本杀……并使用各种黑手段和境外水军一起登顶票房第一。”
第三派，受众论派。
以为两部影戏的票房排名与资源和阴谋无关，只是受众不同而已。
经典代表言论：“票房大卖，这跟中国百姓的观赏水平有一定关系，许多中国老年观众平时几乎不看影戏，只是过年时陪家人看，这些老年观众比较适合《满江红》这类影戏，对《球2》有些看不懂。”
第四派，和谐共生、美美与共派。
以为春节出现两部高质量影戏是好事，没必要互比高低。
经典代表言论：“票房少了7亿，不代表流浪地球输了，这又不是高考。”
哎呀，记得去年的春节档冠亚军是互贺票房啊！本年为啥是“互黑”的氛围？是片方“激进”了？还是影迷狂躁了？
客观看看两部影戏的真实反响
我们先来客观看看两部影戏引起的反响和商业变现情况。
先说《流浪地球2》。
北美票房表现非常出色，超过了本土大片《阿凡达2》，环球信息量最大最全的影戏数据库网站IMDb给了8.0的评分，真是给国产影戏挣脸了。
除了斩获本土33亿票房和北美136万美元票房，《球2》的商业代价也挺吓人——载止1月31日，周边众筹已破亿，超过目标金额1000余倍。
当然，《球2》的“技术含量”对得起这个商业变现。
科幻的背后一部分是“大国重工”的力量。许多硬核装备并不是CG殊效，而是用国产尖端装备计划“改造”出来的。比如影戏中用于太空电梯基地建设的步履式挖掘机……据说，全世界只有5个国家可以制作。
还有一部分是地球上最前沿的物理研究成果，编剧把这些成果的论文“刨”出来，让国人看到。
比如太空电梯，是一位加拿大物理学家研究快20年的项目，这个项目正由日本耗资100亿美元落地。
还有关于宇航员“待机”休眠、量子计算机MOSS，也都是正在研究中的项目。
据说，为了实现《流浪地球2》，制片方把中科院的物理、天文、地球科学、人工智能、航天航空的科学家请了个遍。
“小破球2”的硬核让《纽约时报》发慌，刊登文章骂它只值30分，国人欢呼：
“在盎撒人破防的瞬间，恰恰证明我们是对的，中国加油！”
相比于《流浪地球》，满江红的“硬核部分”，则是“国师”讲故事的能力、盖·里奇式的快节奏黑色喜剧+对传统文化的“写意”运用，还有贴近老百姓的审美。
剧中人物人手一把刀，源自宋代“刀八色”中的手刀。
张艺谋以其独特的审美，创造了一个新型的影戏串场——豫剧摇滚。影戏末端处，又出奇招“让秦桧念出满江红+三军复诵”，成古诗词在商业影戏里最震撼的一次演绎。
除此之外，还有京剧打板和“击缶倒计时”等，都是把中国传统文化揉碎了、嚼烂了才可能琢磨出的艺术形式。走出影戏院的观众说：
“满江红复活大宋刀，阳刚血演绎家国情。”
“一部影戏让国人能重新背诵满江红，这就是一种成功。“
《满江红》的后劲儿也延伸到了线下——
影戏院中有青年和孩子大声朗诵《满江红》；秦桧等五佞臣跪像前游人排队“抽秦桧”；大年初五，“岳飞庙”被带火。
商业变现上，《满江红》虽没啥周边可卖，但截止本文发表之时，仍稳居春节档票房第一，高达33.82亿。
四派人背后的心态
看完影片的群众反响和商业变现，再来看看这四派人的心态。
第一派“激进当立派”的心态，是以为《满江红》和《流浪地球2》根本不是一个量级的，影迷们无法担当一个震动环球的硬核科幻大片，竟然不是票房第一！？因此30多亿的票房才被他们定义成了“失败”。
而第二派，“阴谋论派”则完全否定了《满江红》的代价，把张艺谋定义为“落后时代的导演”；
甚至还以为《满江红》肯定是请了“境外水军”一起黑《流浪地球2》……
（这些人的激进，可能不亚于“用铁板抡秦桧跪像”的那个游人。）
第三派，“受众论派”明显比较中立。
他们以为“票房差”的产生缘于市场运作，而非有意为之。
比如说，《满江红》可能在“硬核技术”上确实与《流浪地球2》不在一个档次，但是市场就是市场。这个市场上老年人是有很大份额的，影院排片也很可能是考虑到这一点。
也有网友提醒前两派：
“别忘了影戏的受众是全民大众，作为冷门科幻题材，《流浪地球2》的票房已经不算低了，而且如此之高的原因，还有同档期没有其他大片的原因。”
至于为《流浪地球2》在影院的排片比《满江红》低？受众论派也给出了解释。
因为《满江红》的成本少，那么宣发费用就多，给影院的分成自然就多，影院肯定愿意给利润高的高排片率，市场规律如此。
第四派，和谐共生派的心态，是纯欣赏者的心态。
这一派最为跳脱出“营销之争”，他们不附和把传统文化与科幻文化对立起来，以为没必要“捧一踩一”。
“什么时候拍商业片就是旧势力了，拍科幻片就是新势力了，拍商业片的人多去了，都火了吗？我觉得影戏就应该百花齐放，这样老百姓的选择才会多，去看自己喜欢的类型，为什么一定要较真谁是第一呢？”
满江红和流浪地球的骂战，是软性与硬性影戏的意识形态之争
姑且假设，两部影片之间都没有“互黑”，四派重要成员都是“纯影迷”。
那么，造成《满江红》和《流浪地球》骂战的，应该是意识形态之争。
第一，国人急于拍出比肩比美的科幻大片，《流浪地球2》的出现让他们高兴。
“满江红这类影戏早就百花齐放了，流浪地球这类影戏在中国还没人拍出第二个。”
第二，国人在纠结，两部影戏究竟谁更能代表当代中国人的精神状态。
在这点上，张艺谋的“山西大院、豫剧、宋刀、岳飞汗青故事”，一些年轻人并不喜爱也不被视为“文化”，甚至某种程度上被视为濮上之音。
第三，民族情感的作用。
以某视频平台流行的一个视频来比喻。
2019年《流浪地球》上映时，扮演洛夫演员发表演讲：
“中国人和俄罗斯人在这部影戏里拯救世界，没有美国元素的影戏，真爽。”
话音一落，满场掌声雷动。
很明显，国人的民族情感被点燃，影戏成了一个寄托的载体。
两部影戏在意识形态有别：《满江红》以艺术代价、贴近百姓审美取胜是“软性影戏”，而《流浪地球2》以关注现实意义争先，是“硬性影戏”。
其实，这种“软性影戏”与“硬性影戏”的舆论之争，在中国影戏史上，不是第一次发生。
1933年至1935年间，三派影戏人曾就此问题举行过“世纪之辩”，
一派以为“影戏是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅”。而另一派以为，影戏不应该躲进艺术的象牙塔，置民族危机和社会矛盾于不顾。
最后是文艺学家巴赫金的声音”一锤定音”：
“影戏的意识形态不应该“一元论原则：它强化等级制，计划压抑一切非权威力量。它扼杀创造潜力、窒息蓬勃的生机，它导致单一性、片面性、简单化、僵化。它是培育教条主义的温床。”
巴赫金，不附和影戏意识形态的单一性、片面性、简单化。
而从当代影戏产业发展上来讲，出现强竞争对手是好事，它不仅能拓宽市场、互相鼓励还能发现问题。
比如，如果希望《流浪地球2》得到票房第一，那么应该审视：造成它排名不能靠前的“影戏排片机制”出了什么问题？
如果为《满江红》打抱不平，那么应该反思：为什么现在的年轻人不再热爱传统文化，不兼容老年人的影戏市场？
如果我们在中立派，也可以想想：为什么“软性影戏”和“硬性影戏”不能共存？
“象牙塔”型的影戏和“现实意义重大的影戏”真的不能“美美与共，天下大同”吗？
来源：https://view.inews.qq.com/k/20230131A07AQ300
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