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愚人节，你被开打趣了吗？
对于偶有不顺的人来说，愚人节是用来自嘲一帆风顺的生活中，泛起的点点涟漪；然而，对于本就命途多舛的人来说，愚人节就是稀松平常的星期一。
一生命苦的人，只能说服本身运气尤其爱跟他开打趣，一不小心就开了一辈子。
徐渭生平简述
百天，父亲病故。
4岁，二嫂杨氏去世。
10岁，家道中落，生母被驱逐出门。
14岁，嫡母去世。
20岁，入赘潘家。
21岁，二哥去世。
25岁，大哥徐淮去世，财产被无赖霸占。
26岁，妻子潘氏和儿子相继病逝。
44岁，九次自杀未遂
45岁，误杀继妻，被关入缧绁7年。
73岁，独自死在家中，身边只有一条狗。
人们先容徐渭生平常，经常会引用这样一段话：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，到处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹！
在徐渭履历的种种打击中，每一件单拎出来就足以令人萎靡不振，所有的不幸集结在一个人的身上，终于他也熬不住，选择了自杀……
徐渭小像
据《明史·文苑传》记录，徐渭曾九次自杀：一次先以利斧击本身头部，没死成；又一次疑似鬼神附体，他以三寸长的柱钉刺入左耳数寸，然后用头撞地，把铁钉撞入耳内，丝毫不觉得痛楚，又不死；后又用椎子击碎本身的肾囊，仍不死……
“打不倒我的，终将使我强盛！”因着亲人一连不断去世，家境陷入逆境，心情非常郁闷，徐渭的精力受到刺激，渐渐形成了放浪狂狷的性格，7年的牢狱生活成为他人生的紧张迁移转变点。
在朋侪的解救下，徐渭53岁出狱，此时的他已不再有什么人生理想及政治上的雄心，他选择抛开仕途，到处游历，开始著书立说，写诗作画。
大器晚成
徐渭出生在浙江绍兴，晚明时期，这里人文气味浓厚，也是众多文人学者的聚集地，浓重艺术氛围困绕下，徐渭在吴中地区有幸见识了吴门四家的绘画艺术，为他以后的创作铺下了垫脚石。
徐渭 《水仙图》
狷狂对于一个平凡人来说，是一种消极的生活状态；对于一个艺术家而言却是用来摆脱物质天下，寻求心田安宁的创作源流。
徐渭将前半生的悲愤和怀才不遇融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
台北“故宫博物院”藏的《榴实图》与故宫博物馆藏的《墨葡萄》是两幅典范的与他本人悲苦运气紧密相连的作品，暗含着个人的遭遇和处境。
徐渭《榴实图》 台北故宫博物院藏
题诗：山深熟石榴，向日便开口。深山少人收，颗颗明珠走。
《榴实图》画中草书恣意挥洒，龙飞凤舞，体势豪迈，像一条缭绕的巨蛇在扭动，字忽大忽小，富于变化，与图中横空出世的一枝石榴连成一气，石榴也是如出一辙的草书笔法写成，丰硕饱满的石榴果皮开裂，果粒散落，无人采摘。
徐渭《墨葡萄》纸本水墨 故宫博物院藏
题诗：半生崎岖潦倒已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄》以草书笔法誊写一根葡萄枝、叶与果，古藤以倾斜的势头，这样的构图在前人绘画作品中是未曾有过的，造型不局限于葡萄的自然形态，恣意挥洒、墨色淋漓，使得整幅画有了内在的情势韵律，不再是静止的绘画艺术。
无论是深山里的石榴，照旧田野中的葡萄，它们都生活在无人问津、自生自灭的情况中，这也是徐渭对本身怀才不遇人生的无声控告。
徐渭《戏蟾图》
他大胆摒弃吴门画派“折枝”（即画花草不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝）构图情势的果蔬题材，在构图、选题、画幅等方面运用前人不敢或者不屑使用的构图方式。
明 沈周 《辛夷墨菜图卷》 北京故宫博物院藏
徐渭将草书的笔法、意趣、气派融入写意画中，成为中国大写意画风的开创者，强调主观感情色彩，或嬉笑怒骂式的警示喻人，或激愤不平，情势上不拘一格和标新立异。
作为泼墨写意花鸟开山鼻祖，连清代以画竹著称的郑板桥也曾放话说，只要能学习到徐渭的画作，甘心做他身边的一条狗。
大概人生最怪诞的事情莫过于，即使徐渭再怎么不甘于堕落，不愿被天下遗弃，却也只能在72岁时，死在本身破旧的小屋中。
去世时身边只有一条狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，身下是杂乱无章的稻草，门外，是那副流传千古的对联：“几间东倒西歪屋一个南腔北调人。”
继往开来
固然早在徐渭之前，写意花鸟画就有肯定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张埋伏魅力，建立了水墨大写意画法的，只有徐渭。
徐渭《墨花九段图》卷局部 上海博物馆藏
在其生命的末了几年，徐渭创作了大量的作品，追溯这些作品的笔墨意趣，我们会发现他的绘画肯定程度上归功于“草书入画”，及对字画同源的理论的精辟见解。
徐渭 草书 立轴
书法是一种黑白的抽象画。
不论徐渭的绘画构图怎么变，情感表达有多么特立独行，他都没有改变以黑白这两种色彩来举行情感表达、以“深情冷眼”看天下的审美寻求，这也直接左右了后代文人画发展方向。
回顾中国绘画发展历程，我们能显着察觉出唐宋元明清的绘画色彩在向水墨靠拢，从某种程度上讲，这也是中国文化气候由强健阳刚向低沉内敛转变的缩影。
北宋 王希孟 《千里江山图》局部
前面，宝哥哥在先容传统中国画时提到，中国的山川画，先有设色，后有水墨，在设色山川画中又是先有重彩后有淡彩的，青绿山川出现得比水墨山川更早。
如今作为主流的中国画只是捉住了黑白，淡化以致缺失了色彩，直接导致很多人以为水墨画才是真正的传统，才是真正的民族特色，殊不知，像《千里江山图》这样的设色山川才是国画山川的源头。
一个巨大的期间，应该有辉煌的色彩；相应地，非黑即白的“文人画”大多是隐逸的产物，是知识分子”受挫后“独善其身”的选择。
八大山人“白眼”鸟
今天我们外貌上看的是徐渭的一生只有“黑白”，实际上也是在说中国画的一生。
徐渭对水墨画的运用，不过是他在用“黑白”对抗运气的不公；我们对传统中国画主流的误解，不过是期间跟我们开了个打趣。
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