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清光绪风雅斋黄地粉墨彩牡丹桂斑纹盘
“永庆长春”矾红款
泉源：佳士得纽约有限公司2015年9月拍卖会LOT.2267
D: 28 cm
局部
说明：此盘通体施黄釉，色泽娇嫩，釉面光润。黄地上绘饰墨彩花卉纹，盒盖为折枝茶斑纹，两只蜜蜂浮飞其间，边缘有红色龙纹圆边“天地一家春”篆文款；盘底绘缠枝牡丹纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制精致。盘底有“永庆长春”四字款。这件盘以富丽的黄色为地，上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹、茶花，颇有几分清雅之气。这是清末光绪朝景德镇官窑瓷器，是慈禧太后御用“风雅斋”瓷器，多有“天地一家春”、“永庆长春”朱色款。
参阅：《官样御瓷——故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》158页。
清道光胭脂红地轧道粉彩开光山水人物图碗
“大清道光年制”青花六字三行篆书款
泉源：纽约苏富比有限公司拍卖会LOT.771
D: 14.5 cm
局部
说明：此碗敞口外撇，弧腹下敛，底承竖立圈足，外壁施胭脂红釉，其上粉彩绘制图纹，并装饰轧道工艺。碗壁四面各有一开光，内绘四序山水人物之景，其运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染，精致生动，颇具文人意趣；开光外粉饰黄蓝各色番莲斑纹，纹样对称华丽，设色丰富妍丽；碗心亦有斑纹，富贵雅致。碗内壁绘粉彩变形西番莲纹，参差交叠，生动形象。碗底青花书“大清道光年制”六字三行篆文款。
轧道工艺是在色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。在轧地道上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术结果，此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。而粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。此器粉彩敷色浓淡分明，色泽柔和而淡雅豁亮，纹样立体感强，画面阴阳突出；轧道工艺过细精深，在色料上以一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，与粉彩纹饰相配，尤为精彩，当为清道光年间同类作品之翘楚，实为一件不可多得的佳作。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩粉彩》上海科技出书社、商务印书馆（香港）有限公司，1999年、p244，图216.
清乾隆粉彩轧道金身不动佛
H: 30.8 cm
局部
说明：阿閦佛，是印度梵语音译名称，汉译“不动佛”、“不动如来”，意为不嗔恚。本尊佛以金粉摹仿鎏金铜佛的结果，所施金彩光辉夺目，面相丰润平和，栩栩如生，双目低垂，炯炯有神。头戴宝冠，身披披帛，全跏趺坐，手持宝瓶，披帛以绿彩绘就，满身刻画精致入微，质感逼真，衣褶升沉自如，飘带轻盈飞逸，庄重而不失秀美。以粉彩绘莲花座，莲瓣肥厚，富有弹性，背光图案呈卷云纹凸起。是为清朝盛世典雅的佛像造型。
华丽彩釉，精深之工艺决定本品之艺术代价和制作难度均在金铜佛像之上。其将泥塑、绘画、敷色、烧瓷集于一身，要求工匠具备极高的工艺本事、美术功底和文化修养。由于佛像成形复杂，烧造难成，尤其面部容貌形状及衣褶细部之处置惩罚非庸手可以胜任。在模制成形後运用雕塑、驳接等技法加以装饰，到处需要异常审慎。彩绘佛像前後至少两次入窑方成，烧造当中极轻易变形疵裂。乾隆十三年，唐英曾承命烧造观音塑像，久造无成，乾隆皇帝严厉斥责唐英“烧造的观音怎样还不得？”、“想是唐英不至诚，着他至‘诚’烧造”，亦可印证烧造之不易。（见乾隆十三年五月月朔《清宫内务府造办处活计档》之《记事档》
藏传佛教以密宗教义为教诲之英华，非常重视像设，故而又称“像教”。现在故宫博物院中清宫旧藏的瓷制佛像告急以释迦摩尼佛、无量寿佛、观音菩萨等居多，而带背光的不动佛造像则极为罕见。瓷制佛像地方风格显着，在清廷备受推许，大多作为皇帝命烧之器，有的成为高级摆设器，有的赐予西藏高级僧侣，它显示出清朝统治者对藏传佛教的尊崇与高度重视。本品较之同类，最独特之处则是带背光的出现，现在所知南京博物院藏有一尊，尺寸相比力小，殊为珍贵。
参阅：《皇权与佛法—藏传佛教法器特展图录》P100，图23
清乾隆粉青釉贯耳瓶
“大清乾隆年制”六字三行篆书款
H: 14.5 cm
说明：瓶口呈四方倭角形，长颈，鼓腹，圈足，颈部对称贴塑管状双耳，底部青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。贯耳瓶通体施粉青釉，釉质坚致纯净，色泽精致温润，淡雅匀净，古朴天然，浑然天成。全器光素无纹，清雅韵洁，水光潋滟，碧水生波，造型隽永，线条优美，工艺精深，妙得神韵，驻足观赏，心境顿觉澄明，且生存良好，殊为难得，堪称乾隆朝瓷器精品，体现了乾隆朝粉青釉的高超武艺，殊宜宝之。
粉青釉，龙泉窑首创，宋官窑和以后的景德镇窑均有乐成作品，釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，达到类玉的结果，为青釉中最佳色调之一。乾隆朝青釉制作武艺成熟，颜色控制自如，釉面肥腴，光洁匀净，色泽莹润，臻入极致，代表了有清一代青釉制作工艺的顶峰。
参阅：清代康雍乾官窑瓷器《望星精藏瓷》P197。
清乾隆茶叶末釉长颈瓶
“大清乾隆年制”六字三行篆书款
H: 19.5 cm
泉源：日本藏家旧藏附签名
说明：瓶盘口、长颈、圆腹，圈足外撇与盘口上下呼应，相映成趣。通体罩施茶叶末釉，釉色温润安谧，观之心神如沐。茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中告急的品种之一，属高温黄釉，在清代文籍中称为厂官釉。因其釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。《陶雅》赞其色“娇娆而不俗，艳于花、美如玉、笵为瓶，最养目……以润泽光显生动三者为贵。”
茶叶末釉劈头于唐代黑釉，初似为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造，宋代有少量生产，以后基本断烧。清代茶叶末釉制品自雍正朝始规复，俱为景德镇官窑所烧，传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见。清雍正御器厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带玄色或黑褐色斑点，有茶无末，似鳝鱼皮色，称 “鳝鱼黄”。乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等，并以乾隆时的烧制最为乐成；本品即为乾隆一朝茶叶末釉之佼佼者，器型端正，釉面光润，色泽沉郁肃雅，韵味古朴，为不可多得之赏玩佳器。
参阅：《天津市博物馆藏瓷》，香港，1993年，图版162
《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷缾》，香港中文大学文物馆，香港，2007-8年，编号64。
《中国陶瓷全集》，北京故宫博物院，上海，1999-2000年，卷15，图版148。
清乾隆粉青釉束腰瓶
“大清乾隆年制”六字三行篆书款
泉源：纽约佳士得2010年春季拍卖会，Lot.1430
H: 20.5 cm
说明：粉青釉束腰瓶，短颈，宽肩，腹渐收，底微侈，通体表里施粉青釉，丰厚润泽，釉质肥腴，造型规整，与优美的罐体曲线互为表里，相得益彰。
青釉以铁为着剂，在还原焰中烧制而成，为中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。最早劈头可追溯至商周原始瓷器。其色泽有月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等。许之衡《饮流斋说瓷》载：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。”“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，偶然为青。”可见青釉之变革。
清代青釉瓷器之制作技能炉火纯青，凡豆青、冬青、粉青、仿龙泉釉，无不精致精致。从传世品看，青釉康熙时为多，乾隆次之，雍正较少。因此本件粉青釉罐，为雍正朝之隽品，为宫中盛放茶叶之用，之后历朝均有仿烧，遂成定例，而其釉色是为乾隆朝最为恬美淡雅之粉青，令观者倾心悦目。
拍品泉源图
见一近例，佳士得纽约，2008年3月19日，编号643，其雍正年款粉青釉茶叶罐与本品大概原为一对，器形、釉色、尺寸及年款写法均极为相似，可作参考。见一类例，为玫茵堂旧藏，录于《玫茵堂中国陶瓷》卷2，页204，编号857，清雍正青釉小口罐。
清康熙青花九月菊花、十二月梅花花神杯（两只）
“大清康熙年制”青花六字二行楷书款
泉源：德国从前 ETH COLLECTION
H: 4.8 cm
说明：十二月花神杯为康熙官窑之首创，是康熙年间御窑厂烧制的成套时令酒具，仅以五彩和青花两类工艺烧造，素雅脱俗。每套共有十二只，代表着不同的月份，每月均配以一种月令花卉，分别绘：正月水仙，二月玉兰，三月桃花，四月牡丹，五月石榴，六月荷花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉，十一月月季，十二月梅花。其旁各题五言、七言诗句，末钤“赏”字篆文印，向来被誉为康熙朝瓷器珍品。《陶雅》有赞：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。……若欲凑全十二月之花，诚戛乎其难。青花代价，且亦不甚相悬也。”此杯为康熙官窑作品，胎薄质轻，釉润似玉，发色清丽，绘工精深，前画后诗，雅致绝伦。主题纹饰为九月花神菊花，彩蝶翩翩，菊花漂亮。画面清新动人，条理晕染丰富。所用题词为“千载白衣酒，一生青女香”，选自《全唐诗》罗隐之《菊》。一只绘梅花绽放，一面书青花楷书诗句：素艳雪凝树，清香风满枝；底落“大清康熙年制”双圈六字楷书款。
参阅：1.《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红》（下），上海科学技能出书社，2000年，页81-85，图71；
2.《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》，上海文化出书社，2003年，页54；
3.《清瓷萃珍》，香港中文大学文物馆，1995年，图21。
清康熙青花釉里红海八怪云龙纹琵琶尊
“大明成化年制”青花六字楷书款
H: 39 cm
说明：敞口，长颈，垂腹，束颈，二层台足。器型庄重古雅，胎体厚重。整件器物共分5层纹饰，分别用白色弦纹分隔，条理明细提神。底部有棕眼，小而深，可见胎骨，具有清康熙朝时期的典型时代特征。颈及腹部绘龙戏与开窗海八怪纹，龙张牙舞爪，双角向后舒展，龙身卷曲，腾飞游动，刚劲有力，辅以火云纹气魄非凡。海八怪，在汹涌的波涛间，海马、异兽、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐嬉戏，想借助于海怪瑞兽，镇妖降魔，祈求天下平静丰登。
青花釉里红创烧于元，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造乐成，制品率极低，在明代中晚期以致几近绝迹。到了康熙朝，青花釉里红的烧造才又一次出现，康熙四十四年，江西巡抚郎廷极开始督理景德镇窑务，在他的主持之下，陪同着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造乐成，青花釉里红的烧造技能终于日臻成熟。此器同类现在仅见此例，应为其时私人定制，除此还有以特殊之处便是本器款式写于底部边缘，此类落款在康熙一朝甚为罕见。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，上海科学技能出书社，2004年，12页
《明清瓷器鉴定》，紫禁城出书社，189页
清康熙釉下三彩山水纹笔筒
泉源：香港苏富比1988年5月春季拍卖会LOT.94
D: 18.8 cm; L: 15.5 cm
说明：此件清康熙青花釉下三彩山水渔舟通景图笔筒就是一件难得的精品之作。筒身遍绘山石亭台、渔舟泛波，苍松古树，高仕出行。笔意简练高古，用色古雅沉静。釉下三彩属高温装饰彩，清代康熙时期开始创烧，是以氧化钴、氧化铜、氧化铁三种元素为着色剂，集青花、釉里红、豆青三种色彩于一器的釉下彩品种。明清时期釉上彩技能十分发达，但釉下彩一直局限于青花和釉里红。清康熙时期，釉下彩工艺再度得到重视，在青花釉里红的底子上添加了豆青，三种对温度要求不同的高温彩集于一身，使釉下彩工艺有了长足进步。但烧造量依然较少，故康熙釉下三彩器十分罕见。
清康熙郎红釉盘
“大清康熙年制”青花六字两行楷书款
D: 15.6 cm
局部
说明：敞口，弧壁，圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，形制优美。器表里壁皆施祭红釉，口沿留有一线”灯草口”，釉色深沉多变，富有质感，釉质光亮，釉面莹润。器底施白釉，书”大清康熙年制”六字两行青花楷书双圈款。祭红釉瓷器始创于明永乐、宣德年间，为景德镇所创制，因皇室多以其为祭祀郊坛之祭器而得名。祭红釉，亦称”鲜红釉”、”霁红釉”、”宝石红釉”。
古代配制祭红釉料时往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入此中，不惜工本。由于祭红釉的生产氛围不易控制，制品率也相对很低，因此更为名贵。明中晚期祭红釉器曾一度失传，至清代才规复烧造。有如本品则为摹古之作。明朝嘉靖年，高温红釉的烧制技能已失传，即使朝廷督命再三「拘获高匠、重悬赏格」亦烧造未成，只得「改造矾红」。清朝《景德镇陶歌》中曰：「官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。
此盘应为典型的郎窑之作品，即康熙五十年左右江西巡抚郎廷极督烧之器物。
对于这类特殊写款的器物最早有相关介绍的是林业强馆长，并以天民楼数件藏品为观察比力依据。
参阅：《天民楼藏瓷（上册）》，香港艺术馆、香港市政局编，1987年，图124。
<STRONG>明以前龙泉窑四鱼纹盘
D: 37 cm
说明：敞口，折沿，弧腹。通体施青釉，釉较厚。圈足呈朱红色。圈足裹釉，底部垫烧处一圈无釉，有刮削痕，呈火石红色，支垫痕纤细清楚。盘心贴有首尾相向四条鱼纹，形象生动。光素无纹，满富青釉，轻便素雅。双鱼乃汉代器物常见的装饰，龙泉窑结合自身特点加以运用，烧制了大量模印双鱼纹器皿，此中尤以双鱼盘最多，因“鱼”与“余”谐音，故将鱼赋予“年年有余”的祥瑞寄义。
四鱼纹源于南宋末鼓起的双鱼洗。还结合其时盛行的露胎法，创烧出贴塑露胎红酱色鱼纹的洗、盘、盏等器皿。但到了明以后，双鱼纹在龙泉窑中就比力少见了。此洗的原型应也是双鱼洗，大概因器形较大，故多添两鱼，形成相互追逐的四鱼图。自是“鲤鱼跳龙门”，暗示青云之路，而“四”与“仕”音相近，也成了吉数。此件龙泉青瓷洗，制作规整，胎釉俱佳，在装饰工艺上又集刻、划、剔、印、贴塑于一身，较为罕见。
元青釉素胎观音坐像
H: 28 cm
说明：观音以瓷泥塑成，坐于玲珑奇巧的莲花崖石之上，双手交迭于双膝之上，容貌形状自若，优美娴雅。面容饱满，五官刻画入微，额有白毫像，束发戴冠。身着通肩宽袖衣，衣襟敞开，内着僧只支，连珠纹构成的璎珞垂胸。观音的冠饰、璎珞、手环等，以细泥条、连珠等贴塑，颇为精致灵动。
观音通体素胎，质地坚致缜密，细白干净，左右瑞鸟、葫芦生存完号。莲花座罩施青白釉。整器形神兼备，工艺娴熟，不失为一尊宋代青白瓷雕塑精品。 |
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