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学国画到底是应该学古法芥子园？照旧应该学当代联合了西画的画法？
许多人开始学习国画都会碰到这个问题！
有人说芥子园好，中国传统文化不能丢。古代人都这么画！
古代出的传播千古的山水画大作品也许多！
有人又说学芥子园容易变得匠气和缺乏灵气，
我们到底该听谁的呢？
《芥子园画谱》在中国画坛上传播广泛，300多年间，所影响的名家不胜枚举。
然而，随着近当代改良头脑日盛、当代美术教导的遍及，“芥子园”对中国画发展所产生的影响是积极照旧灰心，却越发成为学界争论的焦点。
中国人民大学教授陈传席认为：“潘天寿、林风眠、傅抱石、陆俨少、李可染等等都学过“芥子园”,而且各有各的艺术面貌,面貌还很突出。”
有人认为“芥子园”对中国画产生了很坏的影响,认为学了“芥子园”导致绘画面目如出一辙,而假设抛开“芥子园”,画家都去写生,画山、画水、画花鸟,肯定能呈现一人一个面貌。但实际的结果却恰好相反。我们看齐白石,他小时候跟别人借来了一本“芥子园”,然后用描红纸描下来,严格来说,他学得还不美满是“芥子园”,而是自己描的版本。但他末了成为了一代大家。黄宾虹也是学过“芥子园”,是一代大家。还有潘天寿、林风眠、傅抱石、陆俨少、李可染等等都学过“芥子园”,而且各有各的艺术面貌,面貌还很突出。纵然后来尽力反对学习“芥子园”的徐悲鸿,他小时候也学过“芥子园”。
在清代，在八大山人与石涛之后，大部分画家都很差，乃至远远不如现在的画家。尤其是人物画方面，近当代就有了长足的发展，在徐悲鸿之前，人物画中，陈洪绶最锋利，后来到海派任伯年也了不起。后来徐悲鸿提出用素描的办法改良中国画，固然我并非认为这是唯一的方法。但我们可以看，李可染、蒋兆和、刘文西、卢沉、周思聪、杨之光、方增先……都是用徐悲鸿的方法，为什么这些都能成为大家呢?而且他们在有些方面远远超过了古代人物画家。
假如初学者直接临古画,内里繁复的构图、用笔,很难上手,但“芥子园”把这些分解了出来,并简化了笔墨,对于初学者入门,就容易得多。
但是李可染曾经说过：要以最快的速率进入芥子园，要以最大的勇气跳出芥子园。
假如不跳出来，无疑是失败的。
因为艺术不能僵化、八股化、程式化，如许是创作不出有灵气的作品的。
芥子园不能丢，可以采取，但不能一味钻进去了出不来。
联合当代技巧，西方技巧，集众家之所长，才气与期间同步！
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