文|令狐伯光

这两年的中国影视剧显着处于更新换代当中，也就是新时代的创作者，代替旧时代的创作者越来越显着了，一般这种过渡是平和的，但国内却造成了新时代对于旧时代猛烈的打击、碰撞。

以中国影戏导演为例，春节档两部头部作品《满江红》《流离地球2》舆论争议不休。

同期动画《深海》导演田晓鹏、《交换人生》导演苏伦，后来《中国乒乓》的邓超，《保你安全》的大鹏，《宇宙探索编辑部》导演孔大山全是新一代导演。以及五一档刚上映的《长空之王》刘晓世，电视剧《漫长的季节》的导演辛爽等等。

可能很多人不清晰中国影戏发展到什么程度，为什么新旧导演又会迎来猛烈碰撞？

答案就是因为种种原因“张艺谋们”等老牌大导演不退位，但观众成长却太快了，他们一直在等待“郭帆们”的崛起。但又因为之前张艺谋们把持着整个文娱市场，所以在“郭帆们”崛起的时间，发作了猛烈的碰撞。

内地第五代大导演要艺术，也要商业，但广泛不懂真正的影戏工业化，也不懂中国观众想看什么。

众所周知，第五代导演有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、霍建起、吴子牛、孙周、夏钢、张军钊、张建亚、黄建新等等。这里还能算上晚他们半代的姜文，冯小刚。

8090年代是他们的巅峰期，他们的文艺片在有多辉煌，无需赘述。

2000年左右，因为中国市场经济进一步深入，再到李安《卧虎藏龙》在外洋大获成功，第五代大导演团体开始商业化，但是真正成功也只有张艺谋有晚半代的冯小刚，陈凯歌毁誉参半，姜文到如今都不算多么商业化。

2000年到2010年这10年，张艺谋的“武侠三部曲”，冯小刚的《集结号》等，还是奠定中国商业大片模式。

这一阶段他们的商业大片前期是两岸三地合作模式，内地出地方，出人头，出市场；港台出投资，出创作团队。冯小刚《集结号》过后，同样的制作团队+韩国特效团队or好莱坞特效团队。

2012年徐峥《泰囧》后，中国影戏进入票房高增长时代，真正在台前活跃的只剩下张艺谋，陈凯歌，冯小刚和姜文等几个大导演，但他们拍摄的影戏，开始不再受市场欢迎。

张艺谋的《金陵十三钗》，冯小刚的《一九四二》是同样的片子，指的就是上面这种生产模式。

2016年，张艺谋接下好莱坞的《长城》，是这种多地合作的巅峰之作。

2年后，金锁偷税漏税的事件发作，公司华谊兄弟经营出现了题目，冯小刚停了几年没再跟上。陈凯歌拍了一部《妖猫传》，再就是团结导演的《长津湖》系列。

张艺谋拍了几部商业类型片，虽然不是市场超级爆款，但各方面都很稳。最后终于拍出一部市场爆款《满江红》，结果劈面撞上了《流离地球2》，结果我们都知道了。

总而言之，第五代大导演有点“天授神权”的意思，他们的文艺片达到中国影戏的巅峰，早期商业大片虽然和好莱坞和香港影戏不是一回事，但也真正的开启中国商业大片时代。

和第五代相比，第六代大导演为何没有出现张艺谋和冯小刚

答案很简单，内地第六代导演有艺术寻求，有类型片寻求。要么不太懂市场，要么不太懂观众，后来才出了两个唯二不纠结的商业大片导演。但相比第五代，第六代大导演大概就能分成三波。

一是专门拍文艺片的大导演，贾樟柯、娄烨、王小帅、王全安等。

他们的文艺片在世界上的成绩也不错，但直到如今都没有怎么拍商业片，有些影戏有商业属性，但真不是商业片。他们拍的影戏完全就是冲着艺术，或者说冲着外洋影戏节拿奖去的。

二是专门拍类型片的导演，曹保平、刁亦男、徐浩峰、程耳等。

这些导演懂影戏但不懂市场，准确来说他们也不管观众喜不喜欢吧。我认为网友认为的中国影戏不可，主要就是他们这类导演太少了，他们的影戏对于中国类型片的推动很大。但刁亦男，程耳产量低，曹保平和徐浩峰的片子都被压了几部，显得有些匮乏。

三是前期是文艺片或者类型片，但后期转型成为商业大片导演，分别有陆川、管虎、宁浩、乌尔善等。

陆川和管虎显着是懂市场，也比较懂工业化，但不太懂中国观众的第六代导演，陆川的《南京南京》，管虎的《八佰》。制作模式类似冯小刚和张艺谋的战争片，但在表达上面走得也更远，争议很大。

乌尔善，宁浩就是什么都懂，观众也认可的商业大片导演了。

宁浩下面再讲，乌尔善开始一开始就是商业大片导演，人家可从来没有纠结过，否则也不会拍出《寻龙诀》《封神三部曲》，只可惜后者命运多舛。

郭帆为何威胁张艺谋的地位？不止“郭帆”，更不止“张艺谋”

内地第五代和第六代导演真就这样，要么懂影戏太纠结，观众不喜欢。要么懂影戏不纠结，影戏小众不敷商业化，最不纠结的就是港台大导演，也比较懂影视工业，但他们不懂内地市场和环境。

香港大导演不懂中国观众的精力需求，所以影戏越来越无法感动中国观众。

这样算了一圈，如果不算小众文艺片和类型片导演，最后剩下的就是2012年后崛起的内地新势力，以及背后他们扶持的青年导演了。

首先是第六代导演的宁浩，他在《无人区》被打击，然后选择幕后大佬，可惜的就是自己拍的《疯狂的外星人》各方面输给《流离地球》，但好歹推出的“坏猴子72变”扶持了一票青年导演。

文牧野拍出一部《药神》，后续《古迹》不可，路阳的《刺杀小说家》又差了点。

其它青年导演的成绩就差得更远了，但只要扶持青年导演，这个自然还是有崛起的机会。

徐峥、黄渤和宁浩组成了铁三角，黄渤本身拍的《一出好戏》就差点，扶持的《风平浪静》导演也一般。徐峥本身导演能力强黄渤一筹，又扶持了不少良好的青年导演，比如《爱情神话》等。

其次是受到中国观众猛烈认可的商业片导演势力，他们懂影戏、懂观众、懂影视工业；而且能力过硬态度还相当的诚恳，如今看来很快会崛起成中国影戏第一大势力。

如今首屈一指的就是郭帆团队，和吴京是深度绑定的关系，团队焦点导演还有《无名之辈》《万里归途》的饶晓志，郭帆扶持的青年导演《宇宙探索编辑部》的孔大山等等。

逊色一档的可能很多人没有想到，那就是陈思诚团队。陈思诚自己拍了《唐探》系列，用《误杀》系列和《唐探》网剧扶持一票青年导演，如今又靠《消散的她》《球状闪电》又扶持一票青年导演。

陈思诚对于中国影戏题材突破，影视工业搭建其实仅次于郭帆团队，宁浩团队，还有几个第六代大导演。

陈思诚主要的争议吧，在于扛把子的《唐探》系列一部比一部烂，还有抄袭的争议，而《误杀》系列是翻拍，加上私下人品题目被人诟病，实际上对于中国商业影戏还是有较大的推动。

最后就是这一支导演势力，还算懂影戏和懂观众，但是对于影视工业搭建，还有本身能力水平有较大的题目，只是拍出当下观众比较喜欢的影戏，市场成绩很好。

比如开心麻花喜剧片，《李焕英》的贾玲，再到《前任3》《小红花》导演都是云云。

韩寒影戏也能划为这类，对于题材，影视工业和内容方面都没有太大突破，只是开始观众比较喜欢，一不喜欢就滑铁卢了。韩寒如今最大的贡献是扶持《扬名立万》的刘循子墨，《长空之王》的刘晓世等青年导演吧。

ps：大鹏的能力还是不错的，有机会成为不错的商业片导演。《小红花》导演韩延也扶持青年导演，《人生大事》导演就是他扶持出来的。如今华语影戏新势力扶持青年导演，真的非常铺垫。

2023年过后，留给老牌大导演的时间，不多了

上面的列举当然还有疏漏，像中国动画影戏导演就没列。如今市场有追光（《白蛇系列》《哪吒重生》《杨戬》等），与彩条屋两家（《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》等），其它动画影戏除了《熊出没》，值得一提的就不多了。

青年文艺片导演则有《路边野餐》《春江水暖》《永安镇故事集》等一大堆。

同样还有类似的类型片风格有探索，开始体现中国城市化，工业化的青年导演，像《心迷宫》《暴裂无声》的忻钰坤，《平原上的夏洛克》的徐磊等等。

终极你会发现内地第五代，第六代大导演懂影戏不懂市场，在影视工业搭建和契合观众表达更是非常的纠结（不纠结的就是文艺片，类型片，商业大片凤毛麟角）。

香港大导演就是一个打工的，懂影视工业和懂流程，但不愿意懂市场和观众。

那些懂观众，懂市场，懂内容，既懂影视工业，还有审美的的内地青年导演强势崛起，开始占据中国影戏市场的主流了。只是他们各个方面的能力还是有所短缺，作品也不是非常的成熟。

比如《流离地球》系列代表的中国商业大片，远不是之前大导演的商业大片能比较的。但是完成度上面就是有差距的，和国表里良好商业大片相比都是这样。

比如《路边野餐》等文艺片虽然题材五花八门，艺术成绩也不低了。但讲到在外洋拿奖和影史贡献之类的，和早期大导演相比，成绩也差得太远。

但从如今发展来看，青年导演将来可期。