专访王迅｜这个行业里边有我一个小马扎

2006年，《疯狂的石头》上映，一部350万成本的影戏，终极斩获2350万的票房，里面的演员也大放异彩，其中就包括演员王迅。“《疯狂的石头》给了我一个很好的进入影视行业的机遇，同时，它也给的是一个比较负面反派的人物”，正是这一部影戏，将王迅拽进了影视圈，在此之前，找到王迅最紧张的工作，是地方台栏目剧的男主角。

“小人物”“喜剧”“刁滑”这些标签一直挂在王迅的身上，但王迅并不急于拿掉标签，他只是想多增长一些，“我觉得好演员是什么都能驾驭，你不能说你只能演这一类，那不是完整的”，所以我们看到了《花繁叶茂》里有责任感的村支书，看到了《万里归途》里忍辱负重吃咖喱的刘明辉，还看到了《灵魂的救赎》里失独父亲的执着。只要人物前后有变革，性格充足丰富，王迅才会有更多的自信去演绎，脚色也才会更加立体。他会从一样寻常生活中罗致养分融入自己的演出中，没有现实生活的参照，会让王迅感到不安。

自入行到现在，从并不知道演出为何物、只能凭“本能”去演戏，到把舞台上学会的方法放到演出中，再到泉源现实升华现实，王迅终于明确了为何演出是一种艺术，最好的脚色，一定是在情感上触动了观众。他热爱小人物，热爱小人物身上的烟火气。黄金配角王迅，总是离他的脚色很近。

01 “被选择”的喜剧演员

王迅成为一名喜剧演员的过程中布满了各种意外和巧合。无论是早期影戏《疯狂的石头》里的秦丰收，照旧《唐人街探案》里的陆国富，他一出场，无论是西装革履照旧衣衫褴褛，眼镜一戴，手势一来，银幕前的观众总能被逗笑，仿佛王迅自己就是“笑点”的化身，这无疑是对他作为喜剧演员的最大肯定和褒奖。

但起初，王迅其实和“喜剧”两字毫无关联，反而是一种背道而驰的关系。按照他的话来说，“不是我选择走上了喜剧，而是喜剧莫名其妙选择了我”。王迅小时候是拉小提琴的，自己站在舞台上演出，下面的观众一脸麻木地看着。而同样是站在舞台上说着相声，观众的反馈却更好。就这样，王迅一步一步成为了学校里的小明星，成都市里的小明星，后来又到了部队文工团里演出相声，演小品，这是一个被喜剧选择的过程。然而生活中，王迅是一个不太爱跟人聊天的，有点社恐的性格。“比较沉醉的，每天会钻在自己的一个角落里边，研究科技，研究数码，就玩这种的，一个理工男的这种状态”。

“喜剧”是被选择的，“演员”这一身份也是机缘巧合之着落在了王迅身上。《疯狂的石头》这部作品真正把王迅拉入了演员行列，他面对的观众不再是舞台下的几百名，而是银幕外的万千观众。虽然这部作品由刘德华投资，宁浩导演，还有一众现在耳熟能详的演员出演，但在彼时，宁浩尚且只是不知名的新人导演。不知名的导演，无名的演员，无疑是一件“不靠谱”的事，甚至像是遇到了骗子。

当时的王迅还有一个成都台的栏目剧工作，眼看就能接到男主的脚色，可以挣不少钱，舍弃这份工作去演一个不知哪里来的草台班子的影戏，怎么看都是一件“不务正业”的事。但《疯狂的石头》的副导演相信王迅，认定王迅，不断打电话沟通。这一份真诚和执着感动了王迅，从剧本、演员再到导演，眼前的“草台班子”实则是一支满腔激情、斗志昂扬的队伍。

“你疯了，你这是主演，那里你去演一个……”当时成都台栏目剧的导演对他的决定既不解又抓狂，影戏爆红之后，这位导演再见到王迅，说“迅哥，幸亏你去了《疯狂的石头》”。

两次“被选择”的过程成就了喜剧演员王迅，相声让自己往喜剧道路发展，而喜剧让自己往专业演员的道路发展。对于王迅而言，演戏是一件能带来快乐的事情，远胜于名和利这些东西。“你把每一个脚色演好，然后你享受演这个脚色带给你的快乐，我觉得作为一个演员来说就已经成功了”。

02 “准确”而不是“正确”

2023年，王迅主演了影戏《保你平安》，他在剧中饰演的是一个卖坟场的经理祁致富，面对“网暴”他能避则避，只求自保，最后在一番挣扎之后选择了公理。影戏中有一句贯穿始终的台词“做你认为正确的事”，对作为演员的王迅来说，他不追求“正确”，追求的只有一个“准确”。

每个人在每个阶段都有不同的认知，王迅最初想当兵，想留在部队文工团，对当时的他来说，这才是正确的事情。《疯狂的石头》把王迅拽进了影视行业中，王迅去成为一名演员，这是一件不正确的事情。随着时间的流逝，原来认为不正确的事情逐步变得正确，对于一名演员来说，“其实永远都没有正确”。

非科班出身的王迅踏入演艺圈时，也曾担心自己学的东西是否可以或许融入演出里面，为了演好脚色，王迅一直在琢磨演技，他发现好多演员演‘发现一个东西’，必要回三次头”，觉得这个技术很有用，但之后发现各人都这么演，又开始学习其他的技术。但时至今日，他已经知道，最好的技术照旧泉源于生活，泉源于现实。

“演员最佳的状态是什么呢？我离脚色近一点，脚色离我近一点”。王迅靠近脚色的方法就是观察，观察生活，观察身边的人，谁和这个脚色像，王迅就把他的特征往里放，然后自己再去联合。这也是为什么王迅云云偏爱小人物的原因，小人物就在身边，99.8%的观众也是小人物。王迅坦言，“我不喜好和观众的生活有距离，喜好坐地铁，也喜好吃路边摊，习惯去观察周围人的生活，了解他们在想什么、在做什么，自己很喜好这样的生活”。

接到《花繁叶茂》中的唐万财书记这个脚色时，王迅很有信心，因为他有一个战友是当村长的。他还去乡镇体验村长的生活，观察村长的工作状态是怎样的，“村长的忙是一边做着这个，那里又顾着那个，从来不会沉沉静静、踏踏实实地只和你说一件事”。再联合战友身上没有官架子但有官的气场这一特质，“唐万财”就立起来了，人物的性格特征找得越多，人物才能丰富起来。这是王迅创造人物的方法。

回看过去的作品，王迅对自己的演出透暴露了几分遗憾和不满，表情做得不敷好，剧情节奏上没把握好，固然，也有让王迅觉得肯定的演出。无论哪一部作品，王迅所展现出的都是当下他对这人物的明确，人物会随着王迅的履历、认知的变革而产生不同的明确，所以作为演员的王迅不求“正确”，只求“准确”，这份“准确”泉源于他的生活，更泉源于他的观察。

03 演员是传递“情感”

从入行到现在，王迅对演员这两个字的明确也发生了变革。演员是去解释一个脚色的，要将“生活化”演技注入脚色，“我可以边跟你聊天，边喝着茶，喝着喝着我还可以吹沫子，然后这还漏了，弄完后再跟你聊着”。这是之前王迅对演员的认知。

但后来他发现，演员的工作也是可以或许上升到艺术的。“艺术是通过自己的方式来传递情感的过程”，从此，王迅对演员这两个字有了新的认知。观众会被演员所饰演的人物感动，其原因就在于情感的传递，观众喜好一个正面人物，因为他有好的情感，观众偏爱一个负面人物，也是因为他有不好的情感。“演员是一个情感银行，你不断地往里存，然后你在作品里边再把它输出，有了新的认知”，王迅想成为这样的演员。

作为演员，情感的传递有喜有悲，时而悲喜交集，时而大放悲声，每个演员都不可能以某一种情感贯穿自己的演艺生活，王迅也是云云。尽管很多人熟悉王迅是因为他身上的喜剧色彩，但他也演过身上布满悲剧色彩的人物。《灵魂的救赎》中王迅饰演何国典，一园地震让他失去了儿子，精神陷入瓦解状态，后来在他人的帮助下获得了救赎。当采访提起这部作品，王迅潸然泪下，半晌未开口。

“这一切其实对于我作为演员来说，为这个题材我已经做好了太多情感上的准备”。王迅也是汶川地震的亲历者，地震发生时，他正在成都拍电视剧，周围的楼摇摇晃晃，身边的人都面露恐惧。为了搜集创作的素材，当时还在部队的王迅回到了现场，满地的碎石，破碎的房屋，救济的战友们，被挡在围栏外边的家长们，这些画面逐步都定格在了《灵魂的救赎》中，王迅看得更清楚，明确得更深刻，他知道何国典的死后还站着数以万计的失独家庭。

正是因为有了这些履历，王迅才敢接下这个脚色。“我觉得我已经为这个脚色做好了准备”，不求影戏的高票房，也不求任何奖项，只是作为一个演员，对演员身份的认同和责任感，王迅觉得应该把这些失独家庭的伤痛出现出来，他们的伤痛怎样来疗愈，失独父母怎样走出来，这是王迅首先思量的。

对演出的热爱以及在演出中流暴露的感情，让王迅更享受当下，不去计较自己是主角照旧配角，“你可以把配角当成主角，对别人来说是配角，对你来说是主角”；不去计较名和利，演戏自己足以给王迅带来快乐，“至于其他的附加值，谋事在人，成事在天，看老天给你什么，你就接着吧”；拿不拿奖，“金杯银杯不如观众口碑，有观众口碑，我觉得已经有收获了，而且收获的可能是一个更好的奠基石”。

采访过程中，王迅对现在所拥有的一切心怀感激，“我是歪打正着，搞技术的人去搞了艺术，我对自己的近况很满意”。谈及未来，王迅没有奢求太多，只求当下，顺其自然就好，“我已经在这个行业里边有我一个小马扎，我很满足了，我把这个马扎坐稳了，别一下来，马扎开始坐垮了”。

撰稿：张静