改编自小坂流加同名小说的影戏《余生那些年》，讲述了一场以10年生命期限为配景睁开的爱情故事。由小松菜奈扮演的女主角茉莉用暖和的笑容回应这个天下，同时也准备好了赚取观众的热泪。本片5月20日在中国本地院线上映。

通过改编，让原作者的人生在影戏中留存

如果余生只剩下10年，命运的结局已经注定，那么，生活应该如何继续？20岁的高林茉莉，就是如许一个被罕见疾病宣判了余生的女孩。由此而来的题目是，无法避免悲剧收场的前提下，她是否还有资格被爱和去爱？当高林茉莉遇到了真部和人以后，题目不再是题目，爱与勇气，总是同时到临。

2017年2月，《余生那些年》原著作者小坂流加因原发性肺动脉高压症去世。为了吊唁小坂流加，影戏版《余生那些年》在设定上做出了一些修改，将小坂流加的人生与假造的故事相叠加；譬如，原著中的茉莉是成功出道的漫画家，但影戏里茉莉则是一名正在写作《余生那些年》的作家。2019年，剧本正在创作的时候，导演藤井道人和小坂流加的家人晤面，并倾听了小坂流加生前的经历和故事，这些故事给予了他更多的创作灵感，也令他拥有了一种必须全力以赴的信念。

藤井道人表示，“我怀有对小坂女士和原作的尊重，因此我并不感到改变故事设定本身有什么不妥之处。相反，我以为通过这部影戏，如果能再次传达新的感动，那么就有机会让更多的人去读原作。如果小坂女士的人生在更多人的心中能够继续生存，那对我来说就是最大的心愿”。

减肥一年，小松菜奈感到燃料被耗尽

为了展现四序的美景，表达一种“物哀美学”，《余生那些年》的拍摄周期长达一年，从樱花飘落、夏日海岸到冬日雪景，都采用了实景拍摄。

“四序更替被作为时间的隐喻来表现。透过10年的漫长时光，心象风景也在变革。先是落花飘散，然后是银杏变色，接着是积雪落下……随着时间的流逝，角色们的生活也一刻不停地变革着。如许的影像表现正是影戏的特点之一。”

善于在影戏中使用隐喻伎俩的藤井道人强调，对于有原著的作品，他不会刻意强调自己的独创性，只会用自然的方式融入隐喻。

除此以外，超长的拍摄周期也给予了茉莉的扮演者小松菜奈更多时间进行形象转变，在设定中，由于疾病原因，她的身体越来越虚弱，因此，小松菜奈一整年都处于减肥状态。“最开始的九月场景很开心、很明亮，我们拍了一个星期左右，但之后有很长一段时间没有拍摄，到了新年一月才开始拍摄。因为要不断减肥，我在现场第一次没有吃工作餐。”因为节食的缘故，小松菜奈的肚子总是咕咕叫，如果片场很安静，这种声音就会尤其明显，但这还不是她最大的苦恼。“减肥期间，注意力真的会完全消失，如许一来，感情也会突然不流畅。即使如此，我也对峙拍摄，反复多次……例如在厨房里与人对峙的场景，就像是燃料耗尽了一样，如果不吃东西，人类就不能发挥出这么多情感和能量……但这个场景非常紧张，我必须加油！”

爱和关怀，激励人们活出更真实的自我

藤井道人将《余生那些年》视作“人间剧”，“在影像中，除了主人公与恋人的关系之外，我也想要刻画家庭、朋侪等各种形式的爱”。

爱与死亡，是日本纯爱片常常涉及到的主题，“一瞬即永恒”如许的日式生死观，也不断地通过影视作品输出给观众。虽然故事中有很多虐心的时刻，但主旨却很积极，藤井道人表示，“我以为，在当今不稳定的社会中，有很多人因为各种原因感到不安，对生活感到绝望。因此，我想拍一部影戏，让所有感到不安的人都能听到‘其实一点也不糟糕’的声音。我经常想，影戏是一面镜子，我们看到的就是自己。这次，通过年轻人坦然面临生命的态度和深情的恋爱，我希望能让观众感受到这些爱和关怀，并在自己的一样平常生活中表现出来”。

扮演茉莉的小松菜奈也从影戏中意会到了一些真谛，“生命并非轻浮的东西，以是我不打算半途而废。我不停在探索如何以自己的方式传达这种感受，而不是仅仅看着它竣事，我思考如何留下茉莉生命的证明，并下定决心要活出她的人生”。

作者：张瑾 【《上海电视》原创稿件，转载请接洽《上海电视》周刊编辑部】