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她消失许久重返舞台，不做蹭热度的毯星，靠实力吊打对手为国争光

2023-5-29 22:45| 发布者：admin| 查看：195| 评论：0

摘要：戛纳的颁奖结果终于出了。作为“神仙打架”的一年，这结果，却让Sir恍惚偶然光倒流的感觉。役所广司获得最佳男演员：是谁忽然梦回《失乐园》《鳗鱼》期间？尤其是，电影中役所广司穿的还是工装。陈英雄获得最佳导演

戛纳的颁奖结果终于出了。作为“神仙打架”的一年，这结果，却让Sir恍惚偶然光倒流的感觉。

役所广司获得最佳男演员：是谁忽然梦回《失乐园》《鳗鱼》期间？尤其是，电影中役所广司穿的还是工装。

陈英雄获得最佳导演：

是谁一秒想起《青木瓜之味》《三轮车夫》期间？这个名字，你有多久没关注过了？

再加上维姆·文德斯，加上努里·比格·锡兰，加上阿基·考里斯马基。这次颁奖让人想起，曾经，我们的电影，有多么百花齐放，多么包涵万物。那么华语片呢？作为连续几年没有登上赛场的华语片。今年，已然迈出了重要的一步。只是很可惜。我们不知道，下一步，会不会如愿以偿地到来。

01 好多（中国）人啊

虽然主竞赛单元只有一部《芳华》入围。但这届戛纳电影节，华人面貌，还真是热闹。就体感来说，Sir认识的许多人，都奔赴了戛纳，他们每天在朋友圈，断断续续地化身着“旅游博主”。就数字来说，根据“截网”的统计，今年预计来到戛纳的中国电影人会有250人，相较于客岁的55人，靠近5倍。

似乎每个人都在想法设法地出去露一个面。于是肉眼可见红毯上，时不时地会闪现一些华人面貌。甚至是久未出现的面貌，比如，国际范的“山东大妞”张雨绮、范冰冰。都算是多年戛纳的老熟人了。

新生代呢？好久不见的蒋梦婕，与关晓彤。前者的造型还引来过一阵热议。

这里最让Sir“啼笑皆非”的还属巩俐。这次巩俐是作为品牌方代表出席的戛纳，然而不明就里的“网友”居然就此以为她是“蹭红毯”？

巩俐必要“蹭”？且不说当年的《霸王别姬》实打实地拿了金棕榈大奖。

那时只穿一件白色衬衫，一条玄色西裤，就已经衬出巩俐的好身材与气质。就是后来，不但是首位戛纳影展华人评审，还在2004年获得了电影节特殊大奖。更不用说，其柏林、威尼斯评审团主席的履历了。

30年，巩俐作为参赛电影的演员或是颁奖嘉宾，走上这块红毯一共有19次。当她以一张“中国面貌”频仍出现戛纳电影节上时，其实，也正是90年代中国电影壮盛的见证。只能说光靠“是不是带作品”来评价“该不应来戛纳”，还是太草率了。

而除了红毯呢？Sir其实看到的，是另一种“从容”。比如，假如你要去戛纳，很可能会看到街头狂奔的汤唯。她正赶着去参加开幕式。

比如，假如你到处闲逛，很可能会看到独自漫步的朱一龙。他靠着《河边的错误》入围了“一种关注单元。

是的。今年入围戛纳电影节的华语作品，还是不少的。王兵的《芳华》，魏书钧的《河边的错误》，陈哲艺的《燃冬》，耿子涵的《小白船》；以及两个短片：舒慧《一个散步的夜晚》，潘越的《夏日副本》。虽然颗粒无收。但至少从已流出的口碑中，我们能看到华语片不再那么“告急”了。

比如《河边的错误》：

在映后接受采访时，魏书钧提到让朱一龙提前四十几天就到拍摄现场，为了尽快地顺应角色，朱一龙开始练习射击、穿90年代的衣服。在剧照里，也着实看不出“朱一龙”了，有了凌乱的头发与疲倦的眼神。而朱一龙在与导演交谈时，说“我只是在走路，我不觉得我在演戏。”这感觉，似乎就对了。

——比如《燃冬》。周冬雨、刘昊然主演。

还记得这部电影的热搜是什么吗？

没错，刘昊然与周冬雨在电影里有三场“do 爱”戏，成为许多人热议得焦点。一些年轻的当红演员的心理负担在这里似乎又少了一些。偶然候我们每每局限于一种局促的、固化的思维里。此时走出去一步、去感受、去体会，或许，会带来不一样的视角。

02神仙打架，新人出头

但仅仅是去感受“不一样”吗？可能更多的。是感受这个世界开始锋的，最作者的导演，他们的创作状态是什么样子的。就拿华语片没有得奖的“一种关注”单元来说。光看这些得奖者的名字。比如《怎样做爱》，比如《尸袋》，光是题材就先声夺人。

主竞赛单元有：维姆·文德斯的《完善的日子》、努里·比格·锡兰的《枯草》、陈英雄靠《多丹·布法内的欲望》、是枝裕和的《怪物》、阿基·考里斯马基的《枯叶》、肯·洛奇的《老橡树》、韦斯·安德森的《小行星城》、南尼·莫莱蒂《将来的太阳》、托德·海因斯的《五月十二月》……

其他单元有：金知云的《蜘蛛网》、北野武的《首》、佩德罗·阿莫多瓦的《奇怪的生活方式》等等等等。

每一个拿出来都是影迷的年度期待。这其中有87岁的肯·洛奇。从1979年，就开始成为戛纳电影节的常客，从《致命档案》到《石雨》，再到戛纳电影节费比西奖《土地与自由》，再到59届主竞赛单元金棕榈《风吹麦浪》，以大概2年产出一部作品的频率，屡屡入选戛纳电影节。这次的《老橡树》讲述的是一场矿难的故事。

但同时也是一部受到伤害的人们，怎样互相慰藉，重塑希望的故事。有78岁的维姆·文德斯。维姆·文德斯《德州巴黎》《柏林苍穹下》《咫尺天涯》，就足够成为电影迷或是电影学专业的入门必看作品了，更别提《地球之盐》《皮娜》《乐识士浮生录》那样大师级别的记录片。现在，仍旧宝刀不老，靠《完善的日子》让役所广司获得最佳男演员。

——有要么自己拿奖要么帮别人拿奖的是枝裕和。2018年的《小偷家属》拿到了金棕榈大奖，客岁的《掮客》让宋康昊拿到最佳男演员奖，今年的《怪物》又让坂元裕二拿到了最佳编剧奖。而这部电影也同时拿了酷儿金棕榈。

嗯……酷儿金棕榈，这怎么能不算是一种剧透呢？更有我们许久没有听到过名字的，阿基·考里斯马基。作为芬兰导演之光，经常以劳动人民、工厂等主题为电影创作内核，距离他上一次的作品，已颠末去6年了，距离上一次讨论他的名字，也已经3年了，那还是五条人大热的时间。现在，阿基又带着新作《枯叶》来了。依然是喜剧的外表，孤独的底色。依然考里斯马基。

终极，本片拿下陪审团奖，豆瓣8.3分，场刊以3.2的高分（总分4分）高居第一。除了感动，更是无语凝噎。当然，国内影迷最关心的还是王兵。

唯一入围主竞赛单元的《芳华》。这部拍摄周期长达5年之久，长达3个半小时的记录片，其实只是三部曲中的第一部，它把目光聚焦着一群在上海务工的年轻人，记录片中，纺织呆板的轰鸣，贯穿了他们的芳华。

在《芳华》发布会上，有记者问王兵，“怎样对待运气？”王兵说：“中国人和西方人讲的‘运气’是有区别的。西方人可能是讲人也是动物，天然规律不可违背。中国人讲的运气，当然也有这个意思，但我更理解的，中国的所谓命，是人们对强权，更强盛的权势的一种屈服。”面对着摄像机里的这群被“城市”吞噬的年轻人，面对运气的“未知”与“流落”，何尝又不是一种屈服。根据《银幕》场刊第二天的评分，《芳华》以2.7分（满分4分）暂拍当日第一名（后被《坠楼死亡的剖析》《枯叶》超过了）。可惜还是没有得奖。

但对于Sir来说最大的期待还得是他：81岁马丁·斯科塞斯。

没错。莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗、布兰德·费舍，三位奥斯卡影帝携手主演的《花月杀手》。改编自大卫格雷恩（《迷失Z城》）的同名畅销小说。讲述的是迪卡普里奥饰演的FBI警探，进入一个印第安人小镇，调查一连串的死亡事件的故事。

侦探故事？不。斯科塞斯将其进行了史诗化的改编。把它酿成了一个更能引起当代人共鸣的故事。现在，这部电影在烂番茄上的奇怪度是96%。

作为看一部少一部的斯科塞斯电影来说，可以说是一个完善的结果。（求引进）但就是如许的神仙场面，最后的大奖，还是被两部“新人导演”作品拿下。金棕榈大奖，《坠楼死亡的剖析》。

戛纳电影史上，第三位获得金棕榈奖的女导演，茹斯汀·特里叶。丈夫的坠楼身亡，老婆成为最大嫌疑人。在庭审老婆的过程中，他们两人婚姻生活的疮疤，在众人面前表露无疑。导演用如许的一种方法审视着这二人的婚姻，不失也是一种独特又尖锐的表现伎俩。

这部电影在烂番茄上获得100%的奇怪度。在外媒评价中，这部电影是“一个漂亮的坠落。”

——评委会大奖，《利益地区》。作为“高质量恐怖片”为买点的A24公司发行的电影，风格天然非常光显。电影营造了一个非常讽刺的场景，一边是奥斯维辛集中营，一边是军官与他的老婆在集中营边修建房子与花园，创造美好生活。以一种平静安详去反衬另一种水深火热的生活，军官的老婆相较于另一片地区中的死亡，甚至更享受这种祥，而这种人性的“盲点”，才是这部电影里的恐怖内核。这部电影在烂番茄上，也获得100%的奇怪度。

《期间》批评这部电影：这是一部令人叹为观止、令人难忘关于大屠杀电影。

《Deadline》的影评人Pete Hammond以为：“我从未见过一部，没有任何暴力和痛苦的视觉效果，仍旧令人痛苦和恐惧，甚至水平更深的一部电影。”but I can safely say I have never seen one, sans any visuals of violence and suffering, that still manages to be just as harrowing and frightening, maybe even more.而它，在华语影评人的打分中，也是得分最高的一部。新人要出头？老人被压制？不如说，戛纳的初志就是鼓励对电影艺术边界的拓宽。

就像前年的那部《钛》。或许它还有许多不成熟的题目。但凭借着锐利的风格与表达，仍旧拿到了金棕榈大奖。

究竟有了“可能性”，才会有“将来”。

03 自由的风

所以，我们为什么如此关注戛纳？Sir想起几个月前，贾樟柯的一句话。那是他参加论坛，说有一天他剪片，忽然有人和他聊安东尼奥尼，聊巴赞，他便忽然很感动。“我在北京已经有五六年没有人跟我谈过这两个名字了”，他说，“每天听到的就是票房高了，票房低了……”最后他说：我真的很想谈艺术。

我想，这句话之所以引起共鸣。大概也是许多电影人，许多影迷的想法：我们真正谈电影的机会，太少了。这里面有客观缘故起因。究竟，值得拿电影得标准权衡得华语片少之又少。创作内容过于同质化，故事内容又轻易受干扰。能拿出些奇怪的、有思想的能反映国人电影制作水平的作品，屈指可数。

单说今年。又有几部华语片的质量比得上那部《漫长的季节》剧集？

但也有主观缘故起因。就拿Sir来说，我时常想，今天我们再聊安东尼奥尼，聊巴赞，有几个人愿意倾听？人们会说老古董了。然后关掉页面，继续在短视频里笑得前仰后翻。于是戛纳几乎成了我们为数不多，“理直气壮”地聊这些大师们的出口。但也不仅仅如此。还记得我们前面说，今年去戛纳的华语影人是客岁五倍之多吗？单从“实用性”来看，没错，无论卖片还是买片，达成的结果都不甚抱负（究竟无片可卖，引进片也有担忧）。但至少说明我们是“有意愿”走出去的。比现在年《银幕》的场刊里，出现胡歌最新的电影《驯鹿》的电影剧照。

比如《脐带》，被选入“2023戛纳国际电影节中国青年电影推广计划”，受邀于法国戛纳电影宫举办展映活动。等等等等。

没错，对于华语电影人来说，戛纳就仿佛是个“念想”。曾经我们在国际电影舞台未曾缺席，并享受在闪光灯下的荣誉与知名度，并且自豪地相信着中国电影的震慑力。

只是三十年河东，三十年河西。现在，在整个世界的舞台都倾斜向亚洲的时间（今年主竞赛单元七个奖项亚洲占了四个），我们却受困于各种缘故起因，而始终鲜有斩获。统统来到了另一个循环。工业发展了，票房进步了。但电影的艺术性呢？似乎，又要重头开始。所以在如许的期间里，中国电影再次走出去，站在如许的环境里去竞赛，又有着另一种不同的意义，它至少证明。我们没有放弃这个舞台，我们依然心存电影艺术的“念想”，我们依然“很想谈艺术”。这是一场新的挑战。这才刚刚开始。

还记得今年的戛纳主海报吗？来自阿兰·卡瓦利埃的电影《狂乱》，意为：难以捉摸、大胆且不受束缚。外貌上这几个词指向叛逆，指向愤怒，指向对规则的藐视，是偏离于主流的“异类”，但细致看，也许正是有着一颗渴望自由与狂野的心她才会笑得那么辉煌光耀。