好不容易演个男主，连肥都舍不得减，难怪央视都看不下去了！

仅仅四天的光景，谁能想到影版《花千骨》竟然收获了央视的“殊荣”——2024年“开年第一烂”。这评价，犹如一盆冷水，无情地泼在了这部曾经备受瞩目的影片上。

回想起立项之初，这部影片可是风头无两，班底豪华得让人眼馋。然而，现实总是残酷的。超过11%的院线排片，换来的却是上映当天仅仅300万的票房。如今第五天，票房才勉强突破500万。这成绩，简直是惨不忍睹，让人大跌眼镜。

想当年，这部影片可是众人眼中的“香饽饽”，如今却落得如此下场。导演张超理站在空荡荡的影院里，感谢那寥寥无几的观众，眼眶不禁泛红。他看上去仿佛随时都要“崩溃”了。

然而，网友们却并不买账。他们表示，如果去看了这个电影，“崩溃”的可能就是观众了。因为无论从哪个角度看，影版《花千骨》都是槽点满满。剧情、特效、选角、演员表现，无一不让人失望透顶。

笙萧默逆袭成反派，影版剧情遭魔改

当大银幕上的《花千骨》落幕，观众们纷纷摇头叹息，这哪里还是他们心中的那个仙侠世界？张超理导演，你这次真的玩过头了！

想当初，杀阡陌何等威风，武力值爆表，可在这影版里，他却成了一个为爱变傻的恋爱脑。原版中他与白子画激战难分胜负，如今却被霓漫天一招秒杀。观众们看到这里，内心不禁泛起一阵无力感，这剧情改得也太离谱了吧？

更让人跌破眼镜的是，原版中存在感较弱的笙萧默，竟然摇身一变成了影片中的终极反派大BOSS。他不仅能主宰花千骨成为妖神的进度，甚至连思考逻辑都让观众们看得一头雾水。明知道花千骨是妖神，还要费尽心机撮合她和白子画相爱，这操作简直让人叹为观止。

影片中，笙萧默因爱而不得紫熏，便走上了黑化之路。长留三上仙中，摩严成了唯一的正常人，白子画和笙萧默则双双沦为爱情的奴隶。这样的人物设定，让人不禁想问：这还是我们熟悉的那个仙侠世界吗？

看着影片中笙萧默煞费苦心地为男女主角牵线搭桥，观众们不禁感慨：这大反派也太“用心良苦”了吧？谁家的大反派在达到目的之前，还要先给男女主角来一段刻骨铭心的爱恋？这剧情走向简直让人哭笑不得。

张超理导演与他的“花千骨”情缘

在剧版《花千骨》中，张超理导演可谓是“大刀阔斧”地进行了改编。杀阡陌和花千骨这对CP被他捧上了天，感情戏码一幕接一幕，看得人眼花缭乱。

而原本步步为营、深情款款的东方彧卿呢？不好意思，只是个过客，匆匆来又匆匆去，几分钟就被笙萧默灭口，彻底领了盒饭。

更让观众们无法接受的是，张超理导演竟然将男女主角高能的感情升温片段“慷慨”地送给了杀阡陌和花千骨。白子画和花千骨之间的感情线则被处理得莫名其妙，爱的突飞猛进，反目成仇也是毫无预兆。观众们还沉浸在两人感情升温的甜蜜中，下一秒就被这突如其来的反转让人摸不着头脑。

而说到吻戏，张超理导演更是“别出心裁”。白子画与花千骨的吻戏被网友们戏称为“拔罐现场”，美感全无，看得人尴尬症都犯了。

要知道，在剧版《花千骨》中，白子画与花千骨之间的感情一直是极其克制的，有爱但因为有约束。这样的处理方式本来可以给观众留下一种遗憾美，但张超理导演似乎并不懂得“点到为止”的道理。

除了剧情被改得面目全非外，张超理导演的选角也让人大跌眼镜。赵丽颖的妖神妆以邪魅为主，赢得了观众的一致好评。然而到了陈都灵这里，妖神妆却变成了“黑洞妆”，黑色无处不在，看得人眼前一黑。

更别提白子画的选角了，原本谪仙一般的白衣美男在李程斌的演绎下变成了辣眼睛的丑男。这样的反差让观众们纷纷表示：“这哪是白子画？分明是‘白眼画’！”

面对这样的作品，观众们纷纷表示无法接受。他们质疑张超理导演的拍摄手法和选角眼光，认为他将整个故事拍得稀碎，精华部分一概略过，反倒是没有看点的部分细细描述。

这样的处理方式让观众们感到失望和愤怒。他们纷纷表示：“张超理导演，你欠我们一个原汁原味的《花千骨》！”

白子画再现荧屏，李程斌的挑战与争议

白子画，那个如谪仙般的人物，在原著中他是出淤泥而不染、满身正气的上仙。这个角色对于任何一个演员来说都是一个巨大的挑战。

当初，即使是靠着出众外表赢得粉丝的霍建华，也难以完全满足原著粉丝心中对白子画的完美想象。然而，李程斌却有这个胆量，敢接下这个争议颇大的角色。

不得不说，李程斌的这份自信真是让人摸不着头脑。要知道古装造型对演员的颜值要求极高，并不是随随便便就能驾驭的。

结果，李程斌的白子画一亮相，观众们纷纷表示“眼前一黑”，古装丑男的队伍又迎来了一位实力强劲的“大将”。

看着荧屏上的李程斌，观众们不禁开始怀念起霍建华来。想当年，大家对霍建华的要求也太苛刻了吧，没想到如今的李程斌更胜一筹，让观众们简直无法直视。

李程斌的长相偏硬朗，五官留白较多，现代妆造往往能更好地掩盖他的短板。但他却偏偏选择了挑战白子画这一角色，这无疑给了观众们充足的对比空间。

更重要的是，李程斌明显发福了不少，连肌肉线条都消失不见了。然而他似乎并不在意这些，依然自信地展示着自己的“身材”。可怜的观众们只好忍受着这份“视觉盛宴”。

别的演员秀身材都是展示健美的肌肉线条，而李程斌却是展示一团厚实的白肉。真不知道这样的镜头拍出来到底有什么意义。演员对自己的身材迷之自信也就算了，难道旁观的导演也看不出来问题吗？

除了身材问题之外，李程彬的演技也让人不敢恭维。白子画是高冷但并不是面瘫啊！在李程彬的演绎下白子画变成了一个冷血的脆皮。他那厚实的身板在剧中却经不住别人漫不经心的一掌，这种离谱的角色设定让观众们根本就看不下去。

好不容易得到一个男一号的机会李程彬却连最基本的形象管理都做不到。网友们的评价真的是一针见血：“李程彬该好好的反思一下自己的问题所在了。”

银幕惨淡，影版遭冷遇，翻拍之路何去何从？

当观众们满心期待地走进影院，却只能看到一部七拼八凑、毫无诚意的作品时，他们的失望可想而知。这不仅仅是对《花千骨》影版的评价，更是对整个翻拍现象的深刻反思。

回想当年，《花千骨》剧集红遍大江南北，赵丽颖和霍建华的演绎堪称经典。然而，经典之所以为经典，就在于它无法被轻易复制。

影版的《花千骨》显然没有明白这个道理，以为只要借助原版剧集的热度，就能轻松获得成功。可惜，观众们并不买账。

李程斌的白子画形象一经曝光，就遭到了网友们的无情吐槽。那明显的色差、离谱的妆造，让人简直无法直视。网友们纷纷表示：“请李程斌高抬贵手放弃进入古装剧。”这样的评价对于一位演员来说无疑是沉重的打击，但这也从侧面反映出了影版《花千骨》的粗制滥造。

其实，《花千骨》的拍摄团队并非没有努力。他们投入了大量的人力物力，希望能打造出一部与剧集相媲美的电影。然而，他们忽略了一个最重要的因素——诚意。没有诚意的作品，是无法打动观众的心的。

观众们不是傻子，他们分得清什么是好作品，什么是烂片。他们愿意为好作品买单，但绝不会为烂片浪费时间。影版《花千骨》的失败就是最好的证明。

对于张超理导演来说，这次翻拍的失败无疑是一次沉重的打击。但我希望他能从中吸取教训，认真反思自己的创作态度。观众们期待的并不是无休止的翻拍和蹭热度，而是真正有诚意、有创新的优秀作品。

翻拍之路从来都不好走，但也不是完全不可行。关键在于如何找到正确的方向和方法，如何在尊重原作的基础上进行创新和发展。只有这样，才能让观众们重新看到翻拍的希望和价值。

最后我想说，《花千骨》影版的失败并不是终点，而是一个新的开始。希望内娱能够从中吸取教训，不要再重蹈覆辙。让我们期待更多优秀的原创作品和成功的翻拍之作吧！