《二十条》票房失利，怪在赵丽颖？

电影早就看了，今天才有空来唠一唠。

《第二十条》结束之后，我跟闺蜜说，刘耀文长得是不错，可是表情真的太硬了，弟弟，你那脸就不能动一动吗？

闺蜜说，就这，好像还是张译给他调过的，估计还加了一点，否则更没戏。

【1】

不过说到加戏，忽然又觉得张译很厉害了，这片里他算特别出演，可还是我心中全片最好两位之一（另一位后面说）。

之前看《三大队》，有很多人说张译的表演同质化。拜托，都演了警察，所以是同质化？

也看看《满江红》和这里的教导主任吧，如果这叫同质化，我希望全行业都先按这个标准同质一下。

说实话，《第二十条》这个电影，从剧情上看并不十分突出。有特别多的桥段，纯粹是春晚小品的恶趣味，你说它生活流似乎合理，但说它俗气，也不算冤枉。但我看的时候，忍不住在感叹，俗得好丝滑。

像妻子从老公衣服上找到一根头发，从而借题发挥，换两个观众缘不好、戏又兜不住的演员，那真是让人如坐针毡如芒在背。

可马丽和雷佳音就十分流畅地吵了几十个回合，感觉就这么吵下去也不是不可以。

还有“王铁军”暴露的时候，雷佳音承认自己是在撒娇，女同事（高叶）原来还在啃苹果，脸上露出吃到酸臭狗粮的表情，就能感受到所谓“人保戏”是什么意思。

因为越是这种特别生活化的场景，越是难以刻画精准。

对于一些很出彩的角色，我们总会觉得是人设好，才让角色讨人喜欢。

像《狂飙》里的大嫂，很多人觉得高叶是运气好撞上了这个角色，但如果你只是空有美艳、没有内核，在一群戏骨的衬托下，特别容易露怯。

这次看《第二十条》，感觉更是这样，按理说女检察官这样的角色，又轴又犟，在停职时候说的那段话，还要上价值，如果想不招人烦，就太考验演员的能力了。

高叶，在这里证明了，她是有实力的演员。

【2】

张艺谋的电影，有时候的问题，就是太喜欢上价值，一上还是大段大段的，个别地方特别生硬。

这部我确实没想到是喜剧片，但里面所谓“寓教于乐”的部分，“教”感还是很重的。

最后发布会上，雷佳音那一大篇发言，放眼内娱，还真没几个能做到既流畅又真诚的效果。

很多演员台词也非常厉害，但往那一坐就容易起范儿，说教味儿扑面而来，像下面这样。

当然了，这跟雷佳音本身气质也有很大关系。

之前我跟闺蜜也讨论过，雷佳音资源确实爆棚，但他实在算对得起观众。你要说他的气质就是很家常，可是去年的秦桧他也演得很好。

更不用说今年的挂职检察官，包括贾玲那边的窝囊渣男。他自己说很难拿捏，可我们看着都是他舒适区。

《第二十条》尽管剧本有这样那样的问题，好在演员们都很酣畅地展示了出来。去年热播剧很多熟面孔也都在，感觉是《狂飙》《漫长的季节》的团建，特别是《漫长的季节》，一共来了6个。

疯驴子和李宏伟人设不变，我都不太记得阿如那到底有没有演过一个好人了。演技和演技中间，真的隔着一条天堑。

前面说张译是本片我最喜欢的两位之一，另一位就是范伟老师。甚至可以说，张译都要往后排一下，范伟是当之无愧的全片最佳。

他一出场，都还没有说台词，只是在那里站着，脸上的表情，就十分明确地展示了人物的性质。

《漫长的季节》里，王响犄角旮旯还透着范德彪的影子，不是老师藏得不好，是二者确实有相同之处。但到了这里，绝对不会让你想起任何其他角色。

蒋奇明在漫长里演一个哑巴，没有台词但深入人心，一度又引起了“男人最好的医美是闭嘴”的热议。

这里的律师看起来有点精英，本来以为又是一个狠人，起码是个为虎作伥的帮凶之类的。没想到人并不坏，而且是怂怂的，有台词了，但也没什么机会说。

【3】

我不知道《第二十条》是喜剧，很大程度源于前后宣传的重点，似乎都是赵丽颖，说她多么突破，多么非同寻常。

短视频的物料也都是她，不少人以为她才是女主，也误以为这是个悲苦的剧情片。大过年的，真的很影响卖票啊。我看后来都有词条出来澄清说，这部剧的女主，其实是马丽，而不是小丽。

赵丽颖在这里的表演，我觉得呢，就融入了。单看她似乎是85花里的强者了，可是只要是戏骨云集的时候，就会显得很单薄。

可这里就还好，重点不是扮丑扮土什么的，关键在于演出了那种“受欺负”的感觉。不过也很有可能，是因为不用开口讲台词。

演惯了古偶大女主的人，会有一点惯性，就算演的是弱势，眼神也会劲儿劲儿的。

就像杨幂在《宝贝儿》里面那样，尽管看得出努力的痕迹，可还是藏不住她那种“你给我等着”的狠人感。

其实在我看来，不管是戏份还是对主旨的表达，女主应该是高叶才对。是女检察官一直坚持“正当防卫”的说法，顶住压力四处奔走查找证据，面对其他所有人认定的“都是这么判的”毫不退缩。

结果到最后她被撤了，挂职检察官成了主办，她反而停职处分了。虽然最后雷佳音也完成了她的夙愿，但就真的很无语。

剧本，其实有很多含混不清的地方，有的是现阶段确实没办法掰扯太清楚，有的则是也不好说是不是能力问题。

在这样的剧本里，演员们其实是一边演一边创作，生活流看似容易实则最难，要吵得真实又有表演的美感，太挑战了。

尤其很多地方都还是自由发挥的现挂，也只有大家水平都很在线的条件下，导演才能放心让演员们开盲盒吧。

很多好演员都会临时加改戏，光是张译就有很多这种传闻，不仅现场会自己根据情况改，在《狂飙》里他是艺术总监，也给很多人加改。

著名的警戒线是他加的。

绷带藏手机，一边发言、一边劝李响的戏，是他加的。

包括很多走位的细节、小演员的动作。

后来又看到高叶说，大嫂的第一次出场，逆光展现人物的设计，也是张译弄的。

综合来看，张译基本是平等的，给所有他觉得需要的人加戏。

效果自然是很好，但未必能照顾到所有人的情绪，有人会觉得他很绝，有人就觉得他霸道，“一切他说的算”。

你给A加戏了，可能会影响B的戏份，B就会觉得你偏心，是A更会拍马屁才给加的戏。

但其实小五这个“慢性子”，配上演员个人的特质就很合适，倒真不一定是给了好处。同样的，我也不太信，戏份被删，就因为“女警不能出警”。

对于观众来说，最后的效果才是最重要的，如果加戏可以做到锦上添花，甚至点石成金，那我们真的是无所谓的。

可惜很多加戏咖都只是抢人高光，为了所谓的“好人设”，连基本逻辑都放弃了。

张艺谋说的很对，“喜剧不是写出来的”。无数先例都说明了，很多喜剧的名场面，其实就是临场反应，说起来是无心插柳，但其实无不是深耕细作后的厚积薄发。

尤其在这里，遇到旗鼓相当的对手还会激起好胜心。这么能接是吧，谁还不会个即兴了？

如果大家都这么会加戏，那尽量加呗，我们只要看得高兴就行啊。