赵丽颖辛芷蕾主演，揭秘娱乐圈内幕，为何却被指货不对版？

《乔妍的心事》：重生之我在帝都当赵丽颖

注意看：

这个女人，叫乔妍（辛芷蕾 饰）。

男人跑路，采矿场没钱，自己还挺着个大肚子，走投无路。

这个女人，也叫乔妍（赵丽颖 饰）。

单身，有钱，有地位，还是个当红女演员。

她们是亲姐妹。

她们都叫乔妍，也都不是“乔妍”。

她们都要抢下“乔妍”的身份。

有人劝妹妹，为了一绝后患，那就：

杀了姐姐

等等。

这是不是你们在这部影戏的宣发短视频上，看到的内容？

打着悬疑片的旗号，用地位悬殊的姐妹俩，制造“谁取代谁，谁威胁谁”的看点。

在预告、短视频里，你会看到，二人之间的虎视眈眈。

妹妹监视着姐姐的一举一动：

看她泄愤地将自己的漂亮衣服扔在地上。

姐姐看到妹妹回家也不慌，露出一副“贪婪”嘴脸：

搂着妹妹说到，你的，就是我们的。

这两大女主明争暗斗的竞争，还不好看？

票房8400万，还算是营销到位。

但，也难免有人觉得货不对版。

究竟，这一点也不爽啊？

乔妍的心事

歉仄。

《乔妍的心事》自己就不是一个关于“雌竞”的大爽片。

它甚至不关乎姐妹的反目成仇，而是讲了一个普通、平常的人间故事。

只不过，它将如许的故事，套入了一个“女明星与穷亲戚”的引流标题里，吸引想要看到更爽、更刺激内容的观众们。

它如今票房的成功，正是靠此。

而口碑的溃败，也是在此。

01

玉

影戏并没有那么多抓马的故事，也没有什么刀光剑影，暗地里使绊子的情节。

甚至影戏的拍摄方式，也不是像悬疑片那样“露”。

它没有直接袒露两个女人之间的矛盾，或是，加快故事节奏。

而是，藏。

用草蛇灰线的方式，让你去发觉她们的过去。

好比，在影戏的开头，就对准了一件配饰：

玉。

辛芷蕾饰演的姐姐，17年没有与妹妹见面，一直生活在缅甸。

丈夫在缅甸做玉石开矿的生意，亏本后，人一走了之。

姐姐挺着7个月的孕肚，来到了北京，一是找自己不成器的丈夫，另一个，是投奔自己火遍半边天的妹妹，乔妍。

姐姐一出场时，穿着丈夫的外套，系着一条破旧的围巾。

但，耳朵上的玉耳环，与她身上不合身的衣服，形成明显对比。

为什么要突出这块玉？

首先，是交代人物。

你可以从这颗玉耳环里对姐姐这几年的生活，有一个猜测。

她的玉成色非常好。

在妹妹开车追尾前车时，姐姐与前车的女人理论时，你会发现，那个中年女人耳朵上的玉，成色与姐姐玉耳环的光润度、颜色几乎一致。

这说明姐姐在缅甸并非没有赚过钱。

只是这些年里，丈夫很有可能因为赌博而输光了家产。

姐姐能剩下的，也就只有这一双玉耳环了。

但这块玉只是为了交代姐姐的前史吗？

不止。

它同样在告诉我们，妹妹的心思。

在姐姐的那双玉耳环出镜后，镜头一转，是妹妹坐在车里，看着代言的首饰，她说了一句：又是玉的，我不喜欢玉。

而这个“不喜欢玉”在影戏里被夸大了两次。

影戏里，妹妹的耳环，多是金属的。

她不喜欢的是“玉”吗？

或许，她对于玉的反感，是对自己成长经历的反感（她小时间曾放在缅甸生活）。

她有意与童年的自己进行割离。

也是将自己与姐姐：真·乔妍，进行分割，与这个家庭解绑。

妹妹是讨厌这个家庭，讨厌自己出生的。

但能逃得了吗？

当然不能。

影戏里，当妹妹迫于演员条约，必须在资方老板的“淫威”下，为首饰站台时。

她被迫戴上了一套，玉石首饰。

枷锁又一次套在她的脖子上。

所以你看，一块玉，不光交代了人物的前史，与当下的心态。

也就预示着，妹妹未来的命运，还是难以逃离与姐姐的羁绊。

02

孩子

这其实是赵德胤一贯的做法：

把情节藏在细节里。

他不需要把整座冰山给你呈现出来，只是通过一些简单的细节，便交代了故事，增添了想象空间。

好比，在以#Me too为内核的《灼人秘密》里，他将一碟“水饺”，贯穿影戏始末。

开头。

女主包饺子的案板下，就是一张宣传台湾省的知名制作人的报纸。

此时，“水饺”慢慢渗入女主的意识中。

其后，她被这名影戏制作人性侵时的房间里、在片场拍片时，“水饺”都如影随形。

你可以认为，“水饺”，谐音“睡觉”。

暗示着她在这场被动的、龌龊的交易里，所做过的事情。

以及，还有一场在片场的戏里。

导演三番四次地让女主迅速吞下饺子，为的是，隐蔽饺子里包裹的“秘密”。

如许的影戏感设计，是赵德胤可以成为金马嫡系的原因。

可问题是，过于着迷某些“小情节”式的隐喻，也很容易顾此失彼。

甚至导致与商业片嫁接时，迎来最终的溃败。

怎么说？

就像《乔妍的心事》。

理解这部影戏的一个关键元素，其实是：

孩子。

如果你无法理解为什么姐姐会设置为一名孕妇，妹妹为什么要演一个孕妇的角色，你就没办法找到解锁这部影戏的钥匙。

具体来说。

我们可以看到，妹妹一开始对“孩子”是极为排挤的。

好比一个细节。

姐姐把妹妹的手拉向自己隆起的肚子时，妹妹的反应是什么？

脸上是不悦，不耐烦，厌恶。

孩子代表着什么？

其实指的就是出生的合理性。

在小说里，妹妹的出生，本就是计划生育之外的“多余”的一个，是要被打掉的，所以一直以来，她并没有感受到父母对她的关爱，更多的是，反而是父母对她的恨意。

所以她对自己出生的合理性极为怀疑。

也对“母亲”这个角色极为抗拒。

于是，哪怕是接到一个脚本，扮演一名准备堕胎的母亲时，也无法入戏，走路的姿态也不像一个孕妇。

甚至于，当她看到姐姐在她的试衣间里，想把身体塞进漂亮裙子，却卡在了肚子上时，也会嫌弃地说：

你要想穿漂亮裙子，就不要有孩子。

妹妹势必无法理解母亲，也不会成为一个母亲。

那么之后呢？

姐姐这一次的出现，在某种程度上，都满足了妹妹对“母亲”的感情投射。

从姐姐的身上，妹妹看到了“母亲”应该有的形象。

小说里，姐姐对妹妹说，是她向神明许愿，让妹妹来到自己身边的。

影戏里，姐姐像是母亲一般，从给她带来云南的特产，并填满妹妹空荡荡的冰箱，照顾她每一顿饭。

姐姐的出现，让妹妹感到了自己被需要。

也让妹妹感受到了迟到温情。

所以说，导演并非想在影戏里拍姊妹雌竞。

而是想通过姐姐的到来，去治愈妹妹曾缺失的、恐慌的一部门：

存在合理性的焦虑。

而姐姐肚子里这个不能上户口的孩子，是妹妹对自己“合法性”存疑的一种安慰，也是一种和解。

再加上如今也是没有身份的姐姐。

这三个女性，在此时出现了一种命运的呼应。

但，很可惜。

在前半段把细节做得如此扎实之后，影片却迎来了不知所措的溃败。

它没有继承聚焦在姐妹的互动上。

也没有把这份情感做更深一层的推演。

为了让故事顺遂发展下去，它选择了一条很“商业片”的方向，硬是加入了贪财、好赌的工具人男人，把焦点让位给了抓马的“姐夫”。

悬疑性是有了。

可重心却走了样。

说起来，当文艺片导演，遇上有肯定商业诉求的项目，总会出现此类的问题。

好比陈哲艺的《燃冬》。

或者顾晓刚的《春江水暖》。

固然有几场戏单拎出来，在华语新生代导演里，算得上是第一档的质感。

可最终还是迎来口碑的崩盘。

是他们掌握不了商业片的法则吗？

或许是。

但与此同时，Sir也觉得，反而是如许的导演，才能在千篇一律的社会议题中，走出另一条路。

更大胆地提出问题。

03

影子

影戏的片名叫《乔妍的心事》。

“乔妍”我们当然都知道，指的是俩姐妹，但“心事”到底指的又是什么？

彼此的内心挣扎？

或许这只是其中的一个方面。

因为别忘了，这个故事，将女性对身份意识的大议题，放在了一个汗青变乱之下：

计划生育。

80年代，计划生育开始实施，在重男轻女头脑的影响下，女孩就成为被“隐匿”的角色。

所以。

影戏里姐妹悲剧也好，命运的唏嘘也罢，其实，是在直指当时的政策下，女性在如许的制度缝隙下的艰难生存。

她们本该充满阳光地生活，却苟且在对一张身份证的竞争中。

那么问题来了：

到底，又是谁让她们生活在阴影中？

Sir在海报上发现了一个有趣的细节。

在妹妹身后的窗户上有一枚倒影。

是谁？

可能你会认为这就是黄觉饰演的，充满控制欲的经纪人沈皓明。

戴眼镜，平头。

但，当你仔细看乔妍的父亲形象时。

会发现，这个男人也是戴眼镜，平头，在倒影上也几乎如出一辙。

这个影子，或许是“父亲”在计划生育下对“女儿”的选择中，而对女儿造成的永远无法抹去的阴影？

这是一种巧合吗？

不，Sir认为这是导演有意为之：

因为在影戏里，有一句非常有趣的台词。

在沈皓明买走了乔妍姐姐的孩子后，对那不成器的姐夫说了一句话：

“反正不是男孩，孩子你可以随时再生。”

此时。

沈皓明与“父亲”的形象，就此重叠。

在这里，多余的女孩，是不被欢迎的。

不是被选择的。

所以该怎么说呢。

在许多关于女性话题的影戏里，他们会将更多的注意力投放在了女性之间的对立、竞争上面。

最后共赢也罢，怀念也罢。

都没有人敢去质问，在那样的环境里，女孩们的生存困境与她们要付出的代价。

而《乔妍的心事》表面上，是以一张身份证，让两个人去竞争。

但，实质上想要质问的是：

这种不应有的“竞争”，从何而来？

是从计划生育来？还是从重男轻女中来？

而这，恐怕才是“乔妍们最大的心事”。

说到这里，你大概就能理解，为什么结局会如此和谐的原因（原小说里的结局是姐姐自杀）。

这其实是一种期望。

我们期望着阴霾终将剥开，期望着本不应存在的心魔不复存在，期望着每个人，都能合法地存在。

于是最后，乔妍们回到了自己的家乡。

但，这一次，她们与自己的后代，照耀在阳光之下。

没有影子。

也没有需要隐蔽的身份。

固然，这份和谐，看起来有一种不真实的美好。

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编辑助理：小田不让切