作者| 吴玖玖

编辑| 糖炒山楂

2024年12月4日，著名作家琼瑶被发现在其位于中国台湾新北市淡水区的住所中逝世。

媒体随后披露，琼瑶生前留下的遗产总额估计超过25亿人民币，涵盖了其作品版权收入、影视改编收益以及房产等多项资产。

琼瑶商业版图的扩张轨迹与文娱产业的期间浪潮紧密交织，她的作品跨越了不同媒介，成为各个期间的标志。五六十年代，琼瑶以言情小说捕获了一代人的心；进入七十年代，她的作品被搬上大银幕，影响了另一批观众；而到了八零后，琼瑶的电视剧成为流行文化的重要组成部分。

琼瑶抓住了文娱产业各个发展阶段的关键机遇，成就了自身的商业传奇。

甚至在今年，她将经典之作《还珠格格》授权改编为短剧，正式进军微短剧市场。

在琼瑶八十六年的非凡人生中，她是如何捕捉行业风口机遇，渐渐打造出了属于自己的商业帝国？

文学IP上游领航，琼瑶产业链初开发

琼瑶一生共创作了 66 部小说，其中 55 部被改编成电影，34 部被改编成电视剧，这些作品的版权费预估超 10 亿。

小说作为文学类IP拥有自然上风，是IP产业的上游和起点。作为整个产业链的核心驱动力，小说 IP 所蕴含的故事元素和文化符号可以大概在不同的媒介形式中机动转换与呈现，实现 IP 代价的最大化释放。

上世纪80年代，我国IP产业开始萌芽。在此之前，书籍作为主流文化产物和传播媒介，深刻塑造了公众的思想观念与审美趣味。

20世纪60年代，随着经济的快速发展和工商业的繁荣，中国台湾省的出版业迎来了新的发展阶段。女性读者群体的强大为普通文学，尤其是言情小说，提供了前所未有的发展机遇。1963年，琼瑶凭借《窗外》在台湾文坛崭露头角。这部作品犹如一颗情绪炸弹，以禁忌之恋的描画在文艺青年中广泛流传。同年，琼瑶还出版了《幸运草》和《六个梦》，也取得了显著的销售成绩。

1968年，琼瑶与丈夫平鑫涛共同创立皇冠文化出版集团，主要负责琼瑶作品的出版和发行。70年代，她创作了包括《海鸥飞处》、《在水一方》、《一帘幽梦》等在内的9部小说。其中，《几度夕阳红》也被引入到香港和东南亚地区，销量可观。

琼瑶与平鑫涛

进入80年代，随着两岸交流的开放，中国台湾省社会发生了根本性的变化，出版空间全面扩展。1982年，《海峡》杂志刊出《我是一片云》，标志着琼瑶小说在大陆的首次亮相。琼瑶的小说满足了当时读者对抒发真情实感文学作品的需求，形成了所谓的“琼瑶热”现象。《星河》一书在上海一家书店上架仅两天就销售一空，而《聚散两依依》某区店进书三万册，不久便告脱销。

在 IP 产业的初始阶段，小说凭借较低的创作成本，可以大概快速地触达大量读者群体，形成原始的粉丝基础和口碑效应。这一庞大的读者群体成为后续 IP 开发的核心受众资源，为 IP 的多元化拓展提供了坚实的市场保障。

早在60年代，琼瑶便敏锐地捕捉到了IP改编电影的先机。

1965年，根据其“六个梦”系列小说《追寻》改编的电影《婉君表妹》上映，影片不仅取得了口碑与票房的双丰收，还赢得了1966年第四届台湾电影金马奖最佳童星奖。随后，在1966年，电影《窗外》的成功上映进一步巩固了她的地位，同时将主演林青霞和秦汉推上了电影明星的巅峰。

在1965年至1967年的短短两年间，共有11部琼瑶小说被改编成电影，其中包括《菟丝花》、《烟雨濛濛》和《哑女情深》等作品，而琼瑶本人也亲自担任了这些电影的编剧。凭借精彩的故事情节和情绪表达，这些影片在当时的台湾电影市场取得了优秀的成绩。

然而70 年代，电影市场竞争日益激烈，香港喜剧开始在台湾占据一席之地，重塑了观众的观影品味。1971年，琼瑶的电影《问夕阳》因多种因素而票房败北。首先，男女主角的组合未能有效吸引观众的兴趣；其次，作为琼瑶巨星影业时期第一部以悲剧末端的作品，《问夕阳》与之前公司主打的圆满结局喜剧风格大相径庭，未能达到观众对琼瑶电影的一向期望。同时，市场上还有新艺城的《难兄难弟》以及邵氏的特效大片《如来神掌》等竞争对手，这些影片吸引了大量原本可能支持《问夕阳》的观众。

《问夕阳》的票房败北引发了各界对琼瑶电影的广泛检讨，加之琼瑶与发行商之间爆发了纠纷，这一系列事件使她身心俱疲，最终，在推出《昨夜之灯》之后，琼瑶做出了退出电影圈的决定，暂时告别了这个曾经带给她很多辉煌的舞台。

打造电视剧IP宇宙，造星工厂引爆商业辐射力

80年代，随着电视机的普及和电视剧市场的快速发展，电视剧成为了人们日常生存中重要的娱乐方式。

琼瑶顺应潮流，将创作重心转向电视剧领域。她以每年至少一部作品的稳定产出，在电视领域广泛结构。

1985年，琼瑶与丈夫平鑫涛成立怡人传播公司，并推出了第一部真正意义上由琼瑶作品改编的电视剧《几度夕阳红》。该剧在台湾华视首播后一炮而红，男主秦汉借此走出低谷再创事业辉煌，新人刘雪华也由此被大众知晓，开启了辉煌的“琼瑶女郎”之路。

90年代，琼瑶的电视剧作品达到了创作高峰。当年《婉君》、《哑妻》、《三朵花》和《雪珂》四部作品在台湾电视荧屏上相继播出，不仅在岛内掀起了观剧热潮，也随着改革开放的东风传入大陆，成为当时年轻人情绪启蒙的重要媒介。这一时期，内地电视剧市场正处于快速发展阶段，对高质量内容的需求日益增长，琼瑶剧的引入恰逢其时，满足了市场对情绪丰富、情节曲折的电视剧的渴望。

90年代后期，《还珠格格》系列将琼瑶IP的影响力推向了巅峰。据估算，该系列仅版权费就超过了1亿元人民币，若计入外洋版权收入，总额更是高达5亿元。《还珠格格》在两岸三地均取得了极高的收视率，第一部在湖南卫视播出时，均匀收视率超过40%，最高收视率甚至突破60%，达到了万人空巷的观看盛况。此外，该剧的成功也带动了一系列周边产业的蓬勃发展。

2001 年的《情深深雨濛濛》同样是当年的收视冠军，累计给琼瑶带来了高达 10 亿元的版权收入，进一步巩固了琼瑶 IP 在电视剧领域的地位。早在2007年之前，琼瑶作品在大陆市场的录像带版权和广播电视播放权收入就已经超过了2亿元人民币。

随着琼瑶电视剧IP宇宙的不断演进，其逐渐发展成为一个高效的“造星工厂”。《还珠格格》《情深深雨濛濛》等成功的电视剧IP通过精心创作的剧情、独特的世界观设定以及深刻的脚色塑造，为演员提供了广阔的表演空间和深度挖掘脚色的机会。在电视剧的拍摄和宣传过程中，演员可以大概积累大量的曝光度和粉丝基础。

例如《还珠格格》系列捧红了赵薇、林心如、范冰冰、苏有朋、马伊琍、秦岚等人。琼瑶去世后，这些曾经因她而走红的演员纷纷表达了感激之情。林心如称琼瑶为她人生中的首位恩人；苏有朋感叹能出演琼瑶作品是一种荣幸；马伊琍则深情回忆，称自己少女期间在琼瑶书里做梦，青年时期则在她的戏中发展。

当一个电视剧 IP 可以大概持续推出多部剧集或衍生作品时，就如同一个稳定的造星流水线，不断为演艺圈运送新的明星力量。这种造星效应不仅为演员个人带来了名利双收的机会，更为整个娱乐产业创造了巨大的商业代价。

随着期间的发展和观众口胃的变化，加上竞争对手的崛起，琼瑶剧的热度有所降落。2011年翻拍的《新还珠格格》在豆瓣上仅得到5.3分，成为琼瑶小说改编剧中评分最低的作品。然而，该剧播出后依然取得了8.36%的收视份额，荣登同时段全国电视剧收视冠军，表明琼瑶作品依然拥有广泛的观众基础。

琼瑶IP引发跨代共鸣，版权遗产最具可持续代价

迈入80岁高龄后，琼瑶依然保持旺盛的创作力，笔耕不辍。与此同时，她紧跟期间变迁的步伐，积极举行商业化转型。

随着数字阅读市场的蓬勃发展，琼瑶积极拓展其作品的数字版权业务，与多家数字阅读平台互助，将经典作品举行数字化发行，为读者提供了更为便捷的阅读体验。2020年，她在台湾发行了新作《梅花好汉梦》，并在2024年推出了简体中文版，让读者再次感受到了她对爱情、人性和家国情怀的深刻洞察和独特诠释。

今年，琼瑶还加入到微短剧的创作行列，计划与芒果TV互助推出了《还珠格格》的微短剧版本。观众对琼瑶作品的翻拍充满好奇和期待，甚至有人幻想不同脚色组合的新故事线。

统计数据表明，琼瑶的影响力跨越了代际，在年轻观众中同样引发了强烈共鸣。抖音平台上，琼瑶相干的视频累计播放量达到30.86亿次。从关注琼瑶话题的人群画像来看，18-30 岁的年轻群体占比近 40%。

琼瑶去世后，社交媒体上众多年轻人表达了深切的哀悼与怀念，并对其作品中的代价观展开了深度探究。有人指出，“琼瑶用遗书称赞人生”，展现了她对生命的积极态度；有人分析“还珠格格精神太超前了”，以为琼瑶塑造的小燕子是“真正的底层草根女主”“不会陷入自证陷阱”。此外，不少人以为琼瑶的作品体现了“真正的女性互助”，反映了她在描画女性脚色时的深刻洞察和前瞻性。

琼瑶生前拥有“皇冠文化”、“可人娱乐”、“怡人”和“仲杰”四家影视公司。

由于琼瑶与平鑫涛子女的决裂，皇冠文化已经不再出版琼瑶的作品，且其出版社名字已改为“春光出版社”，彻底与琼瑶切割。可人娱乐成立于1989年，主要负责琼瑶文学作品的版权管理和影视改编，是琼瑶生前创作的全部文学作品的唯一版权持有方。在琼瑶去世后，可人娱乐通过声明强调其为琼瑶作品的唯一版权持有方，并联互助家出版社共同维权。

“怡人公司”和“仲杰公司”的总经理是她的儿媳何琇琼，而儿子陈中维负责制作工作。这些公司负责改编琼瑶的作品，并参与影视投资和艺人经纪业务。怡人公司成功注册了多个“琼瑶”和“还珠格格”商标，涵盖多个领域。

此外，琼瑶的个人资产守旧估计约为 25 亿，她生前立下遗嘱，将遗产全数留给独子陈中维。

其中60%包括琼瑶丈夫平鑫涛2019年病逝后留下的代价6亿元的房产、皇冠文化旗下的皇冠影业，以及代价5.5亿元的豪宅“可园”。

版权费约占总遗产的40%，尽管比例不大，但这些却是最为珍贵的部分。因为只要作品仍有读者和观众，就能持续创造收益。