专访《焚城》监制江志强：冲破观众对港片的偏见

腾讯娱乐联合大仁真实记录，独家推出影戏人对话栏目《戏中人》——听他们讲述自我、讲述影戏、讲述热爱。

文/大仁

“拍这部影戏已经很够胆了，还选择在这个档期上（11月1日），你是不是疯了？”在《焚城》的深圳业内看片会上，该片监制、安乐影业总裁江志强谈起了影片在北京放映时，一位从业者对他说的话。

在业内人士看来，11月是个冷门的档期，毕竟前有十一档、后有元旦档，都是一年中的大票仓，虹吸了观众的观影需求，而11月向来大盘偏低，头部作品不多，《焚城》作为一部有着严厉内核的灾难特效大片选择在这期间上画，无疑是必要巨大勇气的。

“我选择相信观众的判定，观众是会掩护好的影戏的！”江志强如许回应质疑，他还说：“作为影戏人，我们不应该只看着几个大的档期，只要影戏好，每个周末都应该是春节档。”话音未落，影院里响起掌声。对于在场的媒体和影戏发行人士，如许一位资深影戏人的喊话是令人振奋的，江志强曾成功制作、发行《卧虎藏龙》、《色·戒》、《霍元甲》、《捉妖记》、《寒战》等重磅影片，是业界备受恭敬的“江老板”，他对影片质量的判定、对影片发行的理解是专业和有着深入考量的。

影片上映一周，豆瓣评分7.6分，专业影评人和观众普遍认为，《焚城》开创了港片的灾难片先河，对灾难中人性的两难抉择、社会思索让影片的立意抵达了港片此前未曾有过的高度，这也让江老板“想拍点新鲜的、不一样的给观众”的预期达成。

而在本次腾讯娱乐联合“大仁真实记录”对江志强的采访时，江志强依然选择相信观众的判定，他说本身从来没有对行业的现状和前景感到绝望，即便短视频已经很大程度上改变了观众的心智，江志强分享了是枝裕和与他分享的，有关“好影戏”的定义，所谓好影戏，就是让观众在离开影院后，心中多了些东西，江志强说：“能做到这一点，我就心满意足了。”

用一部大制作

把香港的新人演员、制作者组织起来

大仁：《焚城》是灾难片的类型，在题材、立意上较之此前的港产类型片上都更为宏大，筹备时，你的信心来源是什么

江志强：我在当时看到这个洋垃圾的报告（江志强看到一则2016年的新闻，报道称，一些发达国家将含有害物质，会对环境和居民生命造成严重危害的电子垃圾转运至中国香港）就跟团队确定用灾难片的方法去呈现出来，由于这是一个很大的社会议题，我们觉得影戏必要有公民教诲的功能，必要让观众关注到这个事情。在把这些考虑清晰之后，才考虑到做这个事情要蛮大的预算，但当时没有算到底要多少钱才能回本，环境问题是一个巨大的社会议题，如果我们不器重，对人类会是很大的灾难，所以我们必须要去传达这个观点，拍一部影戏出来。

大仁：影戏里有巨大的特效量，也呈现出了灾难后的末日感，如许巨大的特效量，在前期和后期的制作上，对于香港的影戏工业能力算是一次挑战吗？

江志强：确实，在香港我拍过的，或者打仗过、参与过的大制作，像《焚城》那么大特效量的比较少，所以做如许一部影戏的另外一个来由，也是想把一些香港年轻一代的演员、年轻一代的制作人启用起来，你能看到有很多老的演员带着新的演员、制作团队也是一样，有经验的带一些没有太多经验的。我们这一次剧本开发做了三年，几十人一起筹备了一年多，拍摄6个月，后期做了一年半，在这个阶段建立起的人才和能力，都为香港的影戏工业留下了一些东西。

大仁：详细在制作过程中遇到了哪些挑战？

江志强：我们这次运气算蛮好的，所有演员的配合都非常到位，在6个月的拍摄周期里，我们共拍摄了90个工作日，到最后一天都没有超，拍摄的过程中大家都是根据计划走的，唯一超出我们想象的就是特效镜头，远远超出我们想象，印象中我们是有超过2000个特效镜头，其中只有20个左右是海外做的，其他全部是内地的特效公司。

大仁：片中大量新人演员塑造了令人记忆深刻的群像，你一直都对香港新人演员提携有加，包括此前把《梅艳芳》交给王丹妮如许没太多表演经验的新人。请谈一谈香港新人演员的现状，以及未来行业要怎样支持他们？

江志强：这个是我们必须要做的，观众要看新人，希望有一些好的演员出来，我经常说，观众是我们老板，我们积极服务观众，也要积极地给新演员机会，当然也要把剧本写好。我也很高兴看到很多香港有很多年轻的演员演得非常好，他们本身也很优秀，能有如许的机会也是他们本身夺取回来的。我觉得香港影戏人如今就是要把香港影戏拍好，当你有一部好影戏出来，必定会有好的演员出来，我们做影戏的，最重要的是每个人怎样把本身的岗位做得更好，多付出一点努力，给观众惊喜才可以。

大仁：这次也有很多内地的演员参与进来，而且出演的都是香港的本土角色，为什么邀请他们加入？

江志强：我们找演员都是根据角色来的，比如白宇跟他（片中的）妈妈（吴彦姝出演），她是在70年代末期移民来香港的，来到香港时白宇（黎杰峰）刚刚几岁，在香港成长，所以这些角色由内地演员出演很正常。目前香港的纪律警察、消防队伍里面，有25%的比例是出生于内地从小移居到香港的，这在香港很常见，我并没有想过为了流量而找内地的明星，而完全是由角色本身出发，我觉得我们拍影戏必须从角色出发，才能拍出好影戏。

不要个人英雄主义

《焚城》要体现的是面对灾难时，人的选择

大仁：在灾难片的外壳下，《焚城》的内核触及了人性、阶层，将严厉的内核包裹在商业外套下，在筹备这个项目时，有多大的信心能让这部影戏获得商业上的成功？

江志强：影戏这个事情很难去考量和详细的计算，影戏要凭导演的能力把故事说好，大家团结一致拿出本身最好的东西出来，到如今我也不敢讲这个影戏有多完美，每个时期的影戏都有进步的空间，我很愿意听取一些差别的意见，品评的意见我们也很乐意去听，全世界没有一个制片人有能力告诉你，什么内容是一定行的，如果有，那一定是吹牛。

大仁：《焚城》这次团体的口碑非常好，在剧作层面略有争议，有批评认为消防员这条线的很多角色是偏功能性的，没有承接好全片人性面对抉择的两难的深度探究，您怎么看？

江志强：《焚城》在做故事的出发点时，我们就确定了不要个人英雄主义，这个灾难影戏里的英雄是所有老百姓，每个人都是英雄。只是现实里面，遇到如许的灾难，消防员都是第一个去面对这一类的抢救工作，所以并不是他们的行为太过英勇显得英雄主义，而真的是他们的职责地点。但我也接受这个品评，确实是没有足够时间去做足每一个消防员的戏，坦白讲我们有拍了很多的，有很多场消防员的戏没剪进来，不然可能就要三个半小时了，我们必要分身整个影戏，在两个小时15分钟里把故事讲得最好。

大仁：《焚城》的剧本由五位非常成熟的编剧共同做了三年时间，从编剧的配置上就能看出对这部影戏的高预期，在剧本阶段，您做了哪些要求？

江志强：如果你参与编剧工作，你会知道那个过程是很痛苦的。主题我很早就定了，我们不要西方国家的个人英雄主义，环境问题是一个巨大的社会议题，我希望看到当全部的香港人在面对危机的时候，所有人都可以或许站出来。

有一场戏是否保存是有点争议的，就是消防员细柱为什么会跳下去，他明知会面对死亡，从剧本阶段到拍摄当天都在争议这个事情。但影片上映后，我们问了内地的消防员、香港的消防员，大家觉得整个影戏最精彩就是那里。包括影戏政府官员做出的决定也有他的考量，没有对与错、好或者坏，都是出于人性，一个真实的人在面对灾难的一刻，他会怎样做出决定，这是我觉得非常可贵的一点。

走进影院

《焚城》会冲破你对港片的偏见

大仁：近几年会有大量针对港片“老面孔”的争议，认为整个香港可以或许挑大梁的演员就那么几个，观众看到他们就产生固有印象，你怎么对待观众的质疑？

江志强：如果观众是带着一个非常负面的期待进到影戏院，认为本身又会看到一个什么烂片，我觉得当他看完《焚城》走出来后一定会马上改观，这部影戏一定会让你意想不到。包括刘德华的体现，也一定有能力改变对演员或港片的负面心态，当然，这必要观浩繁给我们这部影戏一个机会。

大仁：上映一周多的时间，您怎么对待《焚城》如今的结果。

江志强：我会相信观众、恭敬观众，观众来或者不来看这个影戏，喜不喜欢这个影戏我都接受，如果大家看完影戏不喜欢，我要跟大家去检讨情节到底哪里做得好，哪里做得不够好。但确实我首先要感谢身边跟我一起打拼7年的，几十到几百个人，非常感激他们可以或许和我一起努力到今天。至于把影片放到这个档期是不是一场赌博，我觉得我愿意去做这个赌博，我还是很相信观众的眼光，说到底，拍影戏最后还是为了服务观众，希望观众在两个小时里面有些收获。

大仁：在短视频风行的当下，你是否会觉得一些有严厉讨论的、两个小时的长内容，已经很难捉住观众的注意力了？

江志强：确实如今是短视频的时代，但我还是相信影戏的。我相信还是有很多导演，可以或许有能力在两个小时里，用一个比较强的、颠覆性的方式讲述一个故事，让观众很舒服的看下来。如果说由于时长两个小时就会被观众放弃，我不相信。

人是必要新的东西的，大家看影戏当然必要娱乐，但不可能永远追求娱乐，跟我们吃饭一样，不可能每天都是吃麻婆豆腐的，总要换一下的，所以我完全不会对如今感到绝望，只要你把故事讲得好，影戏观众还是会回来的。

大仁：《焚城》中的社会寓言是港片中的一次尝试，你怎么对待这次剧作层面的突破？

江志强：做影戏我有一个很崇拜的导演，叫是枝裕和，他跟我说，什么是一个好影戏，好影戏就是当一个观众进来影院，看完离开后，他会觉得多了一些东西，带走了一些东西，可以是正能量的东西，也可能是负能量的东西，你拍出的影戏能让观众在离开时脑海里带了一些东西就是好影戏。《焚城》呢，确实是花了很多心血，如果我能达到让大家在离开时多一点思索，我就心满意足了。这也是我们做影戏所追求的，是我拍这个影戏的目的，也是我最大的愿望。