不久前，央视进行了一连串的春晚彩排。 各路明星是八仙过海各显神通，铆足了劲儿要给全国人民端上一桌丰盛的年夜饭。 从路透图中，我们看到了一些熟悉的老面孔。 好比王宝强、沈腾、马丽、宋佳、苏有朋、蒋欣、凤凰传奇。 还看到了白鹿、金晨、张艺兴、吴磊、丁禹兮等一众新生代明星。 网上还流传了一份节目单，如果属实，王菲也要时隔7年再登春晚，令人期待。 只是我们隐约能感觉到，如今的风向，发生了很大的变化。 从1983年到如今，春晚已经走过了42个年头。 对于春晚，我们的感情是复杂的。 一方面，春晚伴随了我们几代人的发展，留下了无数难忘的经典时刻。 某个角度来说，它已经从一台晚会变成了新民俗，铭刻在每个中国人的血脉中。 但另一方面，这几年的春晚，存在感似乎越来越低。 很多人不仅懒得看春晚了，甚至连吐槽春晚的兴致，都没有了。 在这种复杂的情感下，春晚渐渐演变成了过年的BGM，提供一种氛围，似乎没人在意它究竟在演什么。 所有人都在问，曾经睥睨天下的春晚，到底怎么了？ 今天，皮哥就不妨借着“蛇年春晚”这个话题，与大家聊聊春晚，再看看今年的春晚怎么排，才好看。 01、春晚的本质是什么？ 在农耕时代，人们日出而作日落而息，没啥娱乐活动。 到了冬天，有长达3个月的农闲时间，是该好好享受了。 他们创造了大量的节日和习俗，来熬过漫长的寒冬。 冬至吃饺子，腊八节喝粥，小年祭灶，除夕守岁，初一拜年，初二回娘家，初三初四祭天，初五迎财神，十五闹元宵，二月二龙抬头。 这一套奖励机制，把假期、美食、取暖、沐浴、理发、穿新衣、聚餐和娱乐等精神刚需集中塞到一个月里，让大家赶在来年农忙前，一次性释放掉。 在物资匮乏的年代，它起过非常重要的作用。 如果说除夕夜，就是这一串节日中的皇冠，春晚则是这顶皇冠上最耀眼的明珠。 但在当下的工业时代，一切都变了。 生存节奏变了。 没有了三个月的农闲，有的是日复一日的996生存。 娱乐方式变了。 想穿新衣服，不用等到春晚，你一个月买一件也不特别； 想开怀大笑，每周有追不完的综艺，看不完的电影； 想吃饺子，楼底下的兰州拉面馆每天都能满足你； 想走亲访友，亲戚群里的三大姑八大姨，随时能和你唠嗑。 过春节的心态也变了。 年关将近，我们都在琢磨，年底能拿到多少年终奖，要不要年后换工作，过年怎么面对父母的催婚催育，给亲戚家的孩子包多少红包合适。 这种心态下，还有心思过春节？ 过个年，比上班还累。 末了，春节的年味儿也变了。 过去的年味儿，是饿着肚子和时间调情，是苦中作乐。 不开心也要逼自己开心，不然大人高低要唠叨你一句“大过年的”。 于是乎，亿万国人，在除夕之夜，主动或者被动的，伴着《难忘今宵》的旋律，在零点时刻，让自己同时达到了颅内、腹中、身下、眼里多维度、多层次的感情高潮。 你到场其中，很难不心潮汹涌。 如今的年味儿，是你除夕那天，好不容易调休出一天，拖着疲劳的身体和行李，赶上末了一班动车，赶回家吃一口饺子。 是你在零点钟声敲响前，靠着窗边，深吸一口鞭炮的火药味儿，捉住末了一点儿稍纵即逝的年味儿。 不对，很多城市里，连放炮都禁止了。 你看，所谓的年味儿，竟成了温宝之舍屋顶上的厚厚积雪，现代化了，年味儿也化了。 很多人为此唏嘘，喊出了“守卫春节，拯救春晚”的口号。 皮哥却觉得，年味儿淡了，春晚落寞了，不肯定是坏事。 四十多年前，中国人在长期克制的气氛里生存，随着开放大潮来临，放声大笑成为了时代的刚需。 而象征集体主义的春晚，就起到了风向标的作用。 不是春晚好看，人们才去看春晚。 而是人们需要感情释放，才有了春晚。 在这个前提下，春晚“必须好看”，它是一次感情共振。 如今的春晚，更恭敬个体感受。 它可以不好看，甚至可以被调侃和吐槽。 这是时代的进步。 02、春晚的转折点，比我们实际看到的，还要早。 这里面牵扯到一个关键问题。 我们用流行天王周杰伦作类比。 周杰伦在2000年出道，横空出世，前三张专辑，首首都是经典。 但是三张之后，质量下滑明显。 到如今，几年都憋不出一首好歌了。 为什么？ 因为周杰伦出道前，写了很多好歌，有库存。 前三张专辑，就是去库存。 但一年一张专辑的节奏，很快榨干了他的灵感，自然就“周郎才尽”了。 春晚的发展其实类似。 第一届春晚是1983年，刚好是改革开放初期。 在春晚诞生前，整个社会是禁锢的，集体放声大笑是不被允许的。 但这不代表人们没有娱乐需求，不代表文艺工作者没有创作冲动。 在春晚诞生前的20年，这批人积累了大量库存，缺少一个绽放的舞台。 春晚的出现，自然就提供了这个出口。 前几届的春晚，也是去库存，是一个国家在文艺领域憋了20年后的一次放大招。 优中选优，自然全都是精品。 陈佩斯用《吃面条》，创造了“小品”这个新型的艺术门类； 马季的《宇宙牌香烟》，姜昆的《虎口遐想》，冯巩、牛群的《点子公司》，创造了“电视相声”； “小品女王”赵丽蓉带伤带病出演，惊天一跪，定格成经典； 这些精品，本该均派到30年，如今集中到10年里释放，能不好看吗？ 这就类似于恢复高考后，10年积累的人才在2年内集中释放，77、78级高考生的成才率，远高于后来者。 不止春晚和高考，文学、音乐还有电影，都曾在80年代迎来过爆发期。 这种文艺复兴可遇不可求。 但红利期过去后，一年一春晚的节奏，对创作者的斲丧是巨大的。 另一方面，创作尺度收紧，互联网时代又让批评声越发聒噪，众口难调。 末了的必然，就是归于平庸。 一样平常的综艺节目，都是5年的寿命，一旦凌驾5年，就会变难看。 《快乐大本营》这样的长寿节目，本来就凤毛麟角，前几年也寿终正寝了。 春晚，就是个大号综艺。 它已经42岁了，老寿星了，我们还希望它充满活力，不现实。 03、如今春晚频频受到争议，而被批评最多的，就是语言类节目。 回顾语言类节目的发展，春晚用42年，走过了以下几个阶段。 第一阶段，是马季、姜昆、冯巩为首的电视相声阶段。 经历了那个噤声的年代，人民渴望批判现实，又恐历史重演。 相声就成了最好的润滑剂。 捧逗之间，轻松就调和了两者的矛盾，一件严肃的事儿，也可以用开玩笑的方式说出来。 当相声长出了讽刺的骨头，它就从一本笑话集变成了一把匕首，观众品完，回味无穷。 再加上有梁左这样的大神写本子，演员们又具备顶级的表演功底，最终涌现出了一大批优秀的作品。 第二阶段，90年代，小品压过相声。 1984年，陈佩斯和朱时茂创造了小品。 之后这一表演形式迅速被扩散，赵丽蓉、陈佩斯、赵本山、潘长江、宋丹丹轮番登台，上演了一出“神仙打架”。 随着90年代创作尺度收紧，讽刺相声谢幕，舞台上的段子又变回了一本笑话集，观众也很难再被逗笑。 那边小品却高歌猛进。 不断变更的场景和表演形式，带给了观众不会重复的快乐。 第三阶段，语言类节目进入“赵本山时代”。 千禧年后，赵本山凭借《卖拐三部曲》一枝独秀。 每年一连、稳定的发挥，也让语言类节目正式进入赵本山时代。 毫不夸张地说，那些年里，赵本山就是春晚的代名词。 他一出场，全家人立刻围拢在电视机前，聚精会神，生怕错过一句笑话。 本山大叔确实把最好的表演，都贡献给了春晚。 21次登上春晚，15次一等奖，金句无数，名场面数不完。 2009年的《不差钱》，是他末了的顶峰。 2010年后，赵本山开始捧徒弟，小沈阳昙花一现，宋小宝和王小利都没能扶起来。 2012年后，赵本山告别春晚，一个时代竣事。 第四阶段是“后本山时代”。 其实在本山大叔生涯的末期，沈腾已经靠“郝建”这个角色被大家熟知了。 2013年，他用小品《扶不扶》，接过赵本山的交接棒，这个小品就是赵本山指点的。 但2015年电影《夏洛特烦恼》大火，沈腾撕掉了“郝建”的标签，成为电影演员。 他不再想做下一个赵本山，而是想做下一个周星驰。 如今他每年还上春晚，但更像是打卡上班，官样文章。 第五阶段，2016年到如今，春晚小品群龙无首。 节目组也在尝试创新，拥抱年轻群体。 一开始，他们大量使用网络段子，吸引年轻人。 过去的春晚，能创造一年的流行语；如今一年的流行语，全被春晚融合了。 这种网梗的年底复盘，丝毫打动不了年轻人。 接着，他们找来一些明星、演员演小品，期望拉近和观众的距离。 无奈这种混搭也没有起到太好的化学反应，明星们的个人标签甚至还会盖过作品本身。 这两年，脱口秀火了，春晚也向脱口秀递出了橄榄枝。 但脱口秀和相声类似，小剧场说和上电视，两个效果。 另外脱口秀是冒犯的艺术，偏偏春晚最隐讳的就是冒犯。 于是几个脱口秀演员受邀串场，他们使出了浑身解数，但就是出不来一个梗，实在尴尬。 去年，脱口秀出事后，这个小火苗也被彻底掐灭了。 但创新总会有效果。 这几年，《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等热门喜剧综艺，让观众看到了喜剧表演的更多可能。 特别是Sketch(素描喜剧）这种喜剧新形式。 节奏快，针对一个game点不断玩格式，没有铺垫，没有煽情，很受年轻人喜好。 这些节目也捧红了很多影视圈的“腰部演员”，网友称呼他们为“喜人”。
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