直冲百亿！创中国影史新记录！饺子一巴掌让中国影戏“彻底苏醒”

这两天，在热搜榜上，我看到了这样一个词条：“乌尔善被贴脸开大”。

带着三分好奇、三分疑惑、三分懵圈，以及一分无聊，我手指一滑点了进去。

不看不知道，一看好家伙。

火力十足啊！

原来是影戏《封神2》在某地路演时，一位女性观众，情绪激动的吐槽乌尔善导演。

说她作为一名路人，在《封神》第一部上映后，作为“自来水”，在网上拼命安利这部影戏。

谁知道，第二部却被结坚固实给教育了。

她于是质问乌尔善导演，有想过自己解决影戏相关的问题吗？

确实，我能明白这位观众的心情。

想当初《封神1》上映时，我就是如饥似渴的，去看了点映场，并且保举给了不少的朋友。

可第二部，着实令人失望。

不说故事，就连特效，都找不出哪怕一丝亮点出来。

但与此同时，春节档的另外一部影戏，却正在创造着历史，那就是饺子导演的五年匠心之作《哪吒之魔童闹海》。

目前，该影片评分人数已经超过64万，且评分高达8.5。

简直令人难以置信。

可更令人称奇的，则是《哪吒》的票房。

上映第八天，影片票房已经突破了50亿大关，目前已经超越了《哪吒之魔童降世》，稳居中国影戏票房榜的第四位。

不出意外的话，最迟明天，《魔童闹海》就将超越《长津湖》，正式登顶中国票房榜，拿下冠军宝座。

而权威机构猜测的票房，是惊人的87亿。

就在昨天，还是72亿。

还有一点，颇为值得注意，那就是与影片夸张的50%的排片相比，高达78%的票房占比，更是令人瞠目结舌。

也就是说，《哪吒之魔童闹海》能取得这样的成绩，并非依靠排片，而是纯靠实力。

毕竟，除了该片外，春节档其他五部影片，都出现了严重的“倒挂”现象。

什么叫一部影戏，吸干一整个春节档啊？

看看《哪吒》就知道了。

大概有人会问，《哪吒》凭什么这么横？

而我的回答，就是一句话：“打铁还得自身硬”。

能取得这样惊人的成绩，那么影戏《哪吒之魔童闹海》，一定是做对了几样事情的。

第一、对于剧情深度的挖掘。

《哪吒之魔童闹海》没有止步于前作中哪吒对 “我命由我不由天” 的个人运气叫嚣。

此次，它将镜头对准更为弘大的社会架构，深入挖掘隐藏在表象之下的社会规则与阶层抵牾。

影片里，玉虚宫仙人看似为了维护天地秩序，实则背后有着不可告人的算计。

他们精心编织的规则之网，将仙、妖、凡人划分出鲜明的界限，看似绝对的正邪划分，实则充满了卖弄与不公。

哪吒和敖丙，这对被运气捉弄的好友，起初各自背负着魔丸与灵珠的运气枷锁，在众人的偏见与误解中艰难前行。

而随着剧情推进，他们渐渐发现，真正束缚他们的是那陈旧腐朽的天地规则。

天元鼎作为旧秩序的象征，镇压着无数生命，也禁锢着自由与公平。

哪吒与敖丙从最初的被迫对抗，到后来携手冲击天元鼎，这一转变是对传统秩序的大胆质疑与勇敢挑衅。

从哪吒独自对抗运气，到两人带领着一众被克制的生灵觉醒反抗，剧情的格局层层递进，让观众在欣赏故事的同时，不禁对现实生活中的规则、偏见睁开思考，其深度和广度在同类动画影戏中极为罕见。

第二、顶级的视觉特效。

为了出现出这部视觉巨制，导演饺子带领团队耗时五年，全身心投入到影片的制作当中。

每一个画面都经过精心雕琢，每一个特效细节都力求完美，每一帧都凝聚着制作团队的心血与创意。

在陈塘关的场景描绘中，战火肆虐，硝烟弥漫，房屋在战火中摇摇欲坠，百姓们在混乱中到处奔逃，逼真的画面仿佛将观众带回到那个动荡不安的神话天下。

而天元鼎下的终极对决，更是将视觉特效发挥到了极致。

水火两种元素猛烈碰撞，水浪滔天，火焰熊熊，两者交织在一起，营造出一种震撼人心的视觉冲击。

哪吒与敖丙 “一体双魂” 的计划堪称神来之笔。

当灵珠与魔丸的力量相互交融又彼此辩论时，绚烂的光影特效随之绽放。

蓝色的灵珠之力纯净而柔和，以如水般的光芒徐徐流淌；红色的魔丸之力狂暴且炽热，似火焰般肆意燃烧。

两种力量在碰撞中不断变幻形态，时而相互胶葛，时而猛烈对撞，将两人复杂的性格辩论与内心挣扎具象化地出如今观众眼前。

每一个光影的闪烁、每一次特效的转换，都能让观众真切地感受到制作团队的满满诚意，无愧为国漫视觉特效的新标杆 。

第三、立体饱满的角色塑造。

角色塑造一直是这部影戏的亮点之一，《哪吒之魔童闹海》更是将其发挥到了极致。

重生后的哪吒，不再是那个只凭一腔热血横冲直撞的孩童。

他经历了运气的捉弄、世人的误解，眼神中多了几分成熟与坚毅。

面对天地不公，他不再只是愤怒反抗，而是有了更为深沉的思考和担当，已然发展为一位真正能为百姓挺身而出的少年豪杰 。

敖丙在这部影片中也展现出了更为丰富的内心天下。

他外表俊美，性格岑寂沉稳，但在这表象之下，是对家属任务的深深无奈。

身为龙族太子，他背负着全族的希望与重托，一方面要维护家属的荣耀，另一方面又珍视与哪吒的友情。

在面临家属长处与个人情感的抉择时，他内心的挣扎被刻画得细腻入微，让观众看到了他在责任与情义之间的艰难徘徊 。

影片中其他角色同样出彩。

敖光身为龙族之首，威严庄重，但为了龙族的未来，他不得不做出一些身不由己的选择，其内心的抵牾与挣扎通过细微的表情和动作展现得极尽描摹。

申公豹家属之间的爱恨情仇，也在剧情的推进中徐徐睁开，他们复杂的情感纠葛，展现出人性的多面性与生活的真实感 。

而影片中的亲情线更是赚足了观众的眼泪。

李靖夫妇对哪吒始终毫无保存的信任与爱，无论哪吒是魔丸转世被众人唾弃，还是重生后再次面临危急，他们都坚定地站在儿子身边，给予他支持与力量。

敖光对敖丙寄予的殷切期望，虽因方式不当而给敖丙带来巨大压力，但那份深沉的父爱却也让人感同身受。

申公豹对弟弟的守护，在他看似冷漠的外表下，藏着一颗温柔而炽热的心。

这些亲情的刻画贴近现实生活中家庭关系的种种困境，极易引发观众内心深处的情感共鸣 。

第四、传统文化与现代元素的巧妙融合。

《哪吒之魔童闹海》在文化表达上堪称典范，它巧妙地将古老的传统文化与现代元素融合在一起，碰撞出了奇妙的火花。

三星堆元素的融入为影片增添了浓厚的神秘色彩。

那些造型独特的青铜面具、神秘的青铜神树，都在影片中以一种奇幻的方式出现，让观众仿佛穿越时空，领略到古蜀文化的独特魅力。

这些元素不仅丰富了影片的视觉效果，更为整个故事注入了深厚的文化秘闻。

在搞笑担当方面，太乙真人那一口极具特色的 “川普” 口音，一开口就逗得观众捧腹大笑。

他的幽默风趣不仅缓解了影片紧张刺激的氛围，还让这个角色充满了亲和力。

四海龙王的人形化计划也别具一格，他们不再是传统神话中威严刻板的形象，而是被赋予了现代人物的性格特点和行为方式，这种创新的计划让古老的神话角色焕发出新的活力。

第五、强大的情感共鸣点。

情感的细腻刻画是这部影戏感动观众的关键所在。

无论是哪吒和敖丙之间跨越种族与运气的深厚友情，还是他们与家人之间剪不断的亲情羁绊，都被刻画得入木三分。

哪吒与敖丙，一个是魔丸转世，一个是灵珠化身。

本应站在对立的两端，却因运气的安排成为了好友。

他们在彼此最艰难的时候相互扶持，共同发展。

他们的友情不受世俗偏见的束缚，纯粹而坚定，让观众看到了真正的友谊是可以跨越一切障碍的。

而亲情的描绘更是贴近生活。

哪吒与李靖夫妇之间的父子、母子情，充满了生活的烟火气。

父母对孩子的期望、担忧与包容，孩子对父母的误解、叛逆与终极的明白，都能让观众在此中找到自己家庭的影子。

敖丙与敖光之间，虽有着家属任务的重压，但那份深藏在心底的父子情同样令人动容。

观众很容易代入角色，感受到角色们的喜怒哀乐，在他们的发展与抗争中，找到自己生活的影子，进而产生强烈的情感共鸣 。

写在最后：

依如今的走势来看，权威机构对《哪吒》票房87亿的猜测，还是过于保守了。

毕竟，今天才是春节档的第八天。

目前，《哪吒之魔童闹海》，完满是要吸干大盘的模样，乃至前几天有曝出，有影院每十分钟，就排一场《哪吒》的新闻。

因此我大胆猜测一下，该影片登顶中国影戏票房榜，只是一个小小的开始。

而冲击百亿票房，打破中国影史多项记录，才是它真正的任务。

我们拭目以待。