没有对比就没有伤害，同期上映的《哪吒2》票房超过60亿，票房登顶，而《封神第二部：战火西岐》仍然在超过10亿后艰难爬升。

这样的票房成绩，跟哪吒的精良制作和殷郊“煤气灶”特效的对比相得益彰。

刷完全片，认真思索之后，我以为《封神第二部》主要在主题、价值和美学层面，都存在标题。最终导致了这部作品的失败。

A. 主题含混

提起封神故事，大部门观众最期待的肯定是哪吒、二郎神、闻仲、申公豹、姜子牙、魔家四将等各路神仙的对峙斗法，以及周朝和殷商如何激烈交战，新旧交替。

但是《封神第二部》却将邓婵玉和姬发的感情戏摆在了最显眼的位置。从一开始邓婵玉出征，在水面上遭受挑弄和姬发的暗算，然后就开始了两人的相爱相杀，敌军首领眉来眼去、暗送秋波，今天你放我一马，明天我救你一命，甚至跑到部落中，还被老人拉拢与催婚。

最后的了局，也是邓婵玉躺在姬发的怀中，临死还想听一遍最初调戏她的时候唱的那首“有女怀春”。

其他的仙魔对阵，西岐与殷商的恢弘战事全都成了陪衬。乌尔善大概是在效仿二十年前的好莱坞套路，要在神魔混战和两军对垒中，强制插入一段感情戏码。结果显得老套又生硬，根本无法打动任何人。

这不仅让观众的期待落空，也完全摧毁了“史诗大片”的格局，自然就难逃嫌弃和攻击了。

B. 价值含糊

在主题含混之下，则是整部电影含糊难辨的价值判断。

按照我们的传统认知，殷商腐朽无能，商纣王骄奢淫逸、暴虐施政，最终导致王朝的灭亡。

而周王朝积极理性，仁政爱民，故而成为新的统治者。

一般情况下，改编者不会去扭转大众的既定认知，除非可以或许以新的故事设定，创造新的价值体系。

乌尔善也并没想扭转这样的传统认知，所以片中的殷寿（费翔饰）虚弱苍老，妲己（娜然饰）妖娆诡异，姬发（于适饰）等人则阳刚饱满，积极行动。

但是其中又插入了邓婵玉这么一位飒爽的女将军，刹时就让价值判断含糊了起来。

特别是邓婵玉和姬发的互动过程中，邓婵玉反而显得热烈率真，果断豪放；姬发却优柔寡断，畏缩无能，到最后需要一剑刺中闻仲眼球，救国救民，这位历史上的西周开国君主却为了一个敌方女将夷由不决，这算哪门子英雄？

对于一部完整的电影，敌我双方当然可以有来有往，胜败乃兵家常事。但是价值判断却不能含糊，既然代表着正义之师，那一定应该行事果断，光明磊落；而失败的反派一方，则应该刚愎自用、阴险狡猾。如此才气形成清晰且强烈的价值导向及情感体验。

但乌尔善似乎并不善于完成这种区隔。前面提到的邓婵玉、姬发，以及姜子牙、闻仲、殷郊、申公豹、魔家四将，似乎都失去了明确的立场，更像是两方的雇佣兵，没有价值判断，也无家国情怀，只是根据本方阵营的立场，各自玩弄法术、诡计而已。

往大了说，呈现出一种显着的“历史虚无主义”。

片中脚色立场含糊，观众无从进行清晰的价值判断，自然无法更深切地代入脚色，仅仅从男女情爱中获得些许情感体验，这离一部“史诗大片”的设定可谓相距甚远。

C. 低质美学

因为主线的含混缺失，价值判断的含糊难辨，全片的斗法段落及视觉特效沦落为一盘散沙，完全没有将它们串起来的情感脉络，于是无所归依，全部浪费。

低劣而诡异的美学元素充斥于全片。

殷郊变身那个“蓝精灵”出场的时候，简直让本人大跌眼镜！我可是刚刚从《哪吒之魔童闹海》的影厅中走出来。二次元动漫的精致饱满还念念不忘，而你一个实景拍摄的神话史诗大片，就拿这么一团蓝乎乎的光晕来忽悠观众？

还有魔家四将形同天线宝宝的粗陋面庞和弱智动作，完全就是三十年前的好莱坞水平，乌尔善这么做怎么对得起满怀信任的投资方？更对不起买票入场的无辜观众了。

除了这些低劣特效，鹿台之上的殷寿和妲己二人也显得怪异病态，从情节上似乎说得通，但是旁边的童男童女，阴沉暗黑的背景与造型，始终有种说不出的不适感。

大概只有邓婵玉的造型，十绝阵的段落勉强能看得过去。但已经完全无法拯救这一整部多方位坍塌的大片了。

说了这么多，至于值不值得一看，就看你本身的判断了。