本以为姜文联手郎朗，会是这个炎热的夏天最大的看点。

但没想到，《你行！你上！》上映一周，票房才堪堪过8000W。

看来姜文以前拍电影的那一套，现在已经不吃香了。

倒是身为子弟的大鹏，精准抓住了新一批观众的心。

从23年的《保你平安》，到如今的《长安的荔枝》。

他自导自演的电影，总能劳绩意想不到的反响。

不过今年夏天，最让人惊喜的还得是陈佩斯。

时隔27年归来，他还是那副“老样子”。

除了胡子白了点，基本没什么变革。

而他的电影《戏台》，也延续了他一向的风格——荒诞搞笑，却又暗藏哲理。

“你管得着观众爱看谁吗？”

多年前陈佩斯的这句台词，在今天成了现实。

不管所谓的资本如何操控，观众的喜好总是他们管不住的。

《戏台》经历了换投资人、被迫改档之后，依旧拿下了非常亮眼的成绩。

当然，这此中离不开演员们的优异表现。

今天，我们来给《戏台》演员们的演技排个名，看看你喜欢的演员是否榜上闻名。

黄渤垫底

包子铺伙计被迫假扮楚霸王，堪称“社死版职场历险记”。

而黄渤，在《戏台》中饰演的就是这个“假霸王”——大嗓儿。

原本的他，只是北平城中一个处处受人嘲笑的小人物。

直到洪大帅带兵进城，他的命运彻底发生了改变。

在洪大帅钦点之下，他被戏班临时架上台。

与本身的最喜欢的角儿——凤小桐，来了一场“霸王别姬”。

黄渤本就擅长演小角色。

大嗓儿这个角色对他来说，就是手拿把攥的程度。

不管是前期的卑躬屈膝，还是后期的耀武扬威，他都拿捏得恰如其分。

甚至就连脸上化了“霸王妆”之后，都能从他的眼神中瞧出一股“猥琐劲儿”。

陈佩斯在路演时曾经这样评价黄渤：

“他已经形成了本身的风格。”

这种自我风格能让黄渤很快找到节奏。

但同时，也注定了他不会给观众带来太多的希奇感。

所以这次的大嗓儿，对于黄渤的水平而言，只能算是中规中矩吧。

陈大愚第7

四十多年前，陈强带着陈佩斯一块演电影；

四十多年后，陈佩斯带着陈大愚一块演电影。

《戏台》里面，陈大宇饰演徐明礼。

徐明礼算是个“小官”，但却谄媚得要命。

他甚至不在意谄媚对象是谁，谁得势，他就去捧谁的“臭脚”。

不得不说，有其父必有其子。

陈大愚演这种角色，还颇有几分陈佩斯当年在《主角与配角》里的风采。

尤其是撅着屁股给洪大帅敬礼那个模样，让人脑筋里不由自主地浮现一句：

“皇军托我给您带句话。”

但实话实说，陈大愚的演技比起他爹来还是差远了。

电影中他的好几个表情转换都略显生硬，台词也咋咋呼呼没有韵味。

和其他人站在一起，他永远是最不好笑的那个。

看来他还是得继续练呐！

姜武第6

姜武饰演的洪大帅，是故事的开始和结束。

他明明不懂戏，还非要大张旗鼓地听；

听完戏不满意，他还要拿枪逼改结局。

仗势欺人这个词，在他身上算是具象化了。

姜武之前一直被认为混得不如本身的哥哥姜文。

但这次的洪大帅，却让人见识到了他的实力。

战场上砍人时的凶狠，跟“老乡”谈天时的亲切。

这两种完全抵牾的性格面，在姜武的演绎下丝毫不突兀。

尤其是拿着枪哭喊着逼人改戏时，天真和残忍两种情绪同时在他的脸上浮现。

看得人又想笑，又想揍他。

杨皓宇第5

杨皓宇饰演的是戏院的吴经理。

他虽然谋划这个大戏院，却对戏没有多少感情。

他唯一在意的东西，只有钱。

所以当大帅提出改戏，别人还会纠结，他却早已下了决定。

杨皓宇也是“老戏骨”了。

虽然不着名，但演技绝对杠杠的。

否则陈佩斯也不会特意找他来出演吴经理。

他在电影里，最让人印象深刻的就是那段和陈佩斯的对手戏。

陈佩斯扇本身巴掌那下，脚本中原本是没有的。

是他演到兴起临时加上的。

而杨皓宇，却在被吓到之后立马调解情绪接上了。

这就叫实力。

尹正第4

尹正饰演的金啸天，这次真是给了观众好大的惊喜。

由于有之前《鬓边不是海棠红》的刻板印象，许多人以为他这次出演的会是“虞姬”。

没想到，他演的竟是“真霸王”。

和商细蕊完全不同，金啸天是个台上台下都霸气侧漏的人物。

哪怕是他抽搐了趴在床上，一个眼神也能看出这个人不简单。

而且尹正是个很善于用氛围演戏的演员。

他演什么样的角色，周身氛围就会自动调解成什么样。

袁华之前，没人想到他能演笑剧；

商细蕊之前，也没人想到他能唱戏。

但只要他演了，就一定会演到让你佩服。

这次的金啸天，不管是说话语气还是走路姿势，都完全贴合人物性格。

和尹正本人，或是他之前的那些角色，完全不同。

尤其是扮上妆之后，他和黄渤往那一站。

明明穿着打扮一模一样，但你就是能看出“真霸王”的气场来。

陈佩斯第3

陈佩斯在电影里的表现只能用一个词来点评——无可挑剔。

他饰演的戏班班主侯喜亭，是个真正爱戏，对戏有敬畏之心的人。

就如同他本人一样。

戏里，侯喜亭不管是表情还是台词，都能容易逗得观众大笑。

但在被逼改戏时，他的那一跪却瞬间掐灭了影院里的笑声：

“祖师爷，我为活命啊！”

戏如人生，人生如戏。

这出《戏台》，唱得又何尝不是陈佩斯本身。

而在荧幕之外，观众看不到的地方。

陈佩斯付出了更多的心血与努力。

影片中那些扇巴掌、磕头、撞柱子，他全都是“来真的”。

三十年前吞七碗面的拼劲，如今淬出带血的锋芒。

余少群第2

如果说陈佩斯是意料之中的亮眼。

那余少群就是出乎意料地“勾人”。

说实话，在《戏台》之前，他几乎已经消失在了公众视野。

大部分人对他的印象大概还停留在李世民。

这次在《戏台》里面，余少群出演男旦——凤小桐。

由于反串，他的一言一行总是带着女子的娇柔。

但他骨子里，却是个实实在在的爷们。

面对抓人的官兵，他三两下就能将人礼服；

面对改戏的洪大帅，他敢当面直骂“傻…”；

甚至最后蓝大帅进城，他也愿为气节投河自尽……

柔弱和坚硬，骄矜与傲骨，被余少群诠释得淋漓尽致。

就连陈佩斯都说：

“凤小桐好像就是给他写的一样。”

第1非他莫属

排名排到这，电影里的告急角色几乎都说完了。

大家是不是很好奇，这第1到底是谁？

其实是我们最后进城的蓝大帅——徐志胜。

虽然徐志胜没有正儿八经出演。

但你就说，最后看到他那张大脸挂在城墙上时，有没有笑？

蓝大帅这个角色背后其实还有个小故事。

最开始剧组其实是想找姜文来演这个角色的。

毕竟他和姜武是亲兄弟，相似的脸更能营造出一种循环的感觉。

最后由于没有和姜文那边协商好，才找了徐志胜。

没想到，反而成了神来之笔。

他这张大脸一出来，逗乐了观众不说，还深刻讽刺了其时的军阀们。

毕竟你看，“傻子”都能带兵进城了。

结语

纵观整部影片，从开头的“洪大帅”进城，到末端的“蓝大帅”进城。

像是一个无止境的悲惨循环，一遍遍从百姓的身上碾过。

酣畅大笑之后，也让我们不禁有了更深层次的思考。

或是关于人生，或是关于信仰，或是关于国家。

一部笑剧电影能做到这种程度，不愧是让观众念念不忘多年的陈佩斯。

当然，一千个观众眼里有一千个哈姆雷特。

上面的演员排名绝非终极定局，只是娱乐之言。

相比于排名，更值得大家关注的，是《戏台》本身。