文案|芝麻

编辑|柠檬

《东极岛》终于上映了。

拍出了《八佰》的导演管虎执导，影帝朱一龙领衔，主创阵容雄厚。

但是，这部观众期待已久的大片，上映5天，票房达到2.28亿，预测票房下降到了5.54亿，远不及上映前观众的预期。

影片的口碑影响了票房，打开评论区，也有不少差评。

这部剧影片在哪里出了问题？

01叙事混乱，节奏拖沓

《东极岛》以“里斯本丸淹没”事件为背景，1942年装载英军战俘的货船在舟山东极岛海域被击中，东极岛渔民冒着生命危险，营救战俘。

这部电影中讲述的，就是这段历史。

影片在视效上下了不少功夫，占比40%的水下戏份、1:1复刻的沉船，都凸显了主创对视觉层面真实感的追求。

所以我们能看到渔船压过翻涌的海浪、沉船断裂时带来虹吸效应，画面极具冲击力。

影片中的渔村，也是主创团队回到东极岛上搭建，还原其时的景物风貌。

可以说，整部剧影片的视觉效果有着成熟电影工业顶级的水准。

所以对于这部影片的差评，大多会合在剧情上。

影片的大半部门内容，是在讲述东极岛渔民在一次反抗失败后的压抑、隐忍。

为后续的营救、感情的爆发铺垫，固然不可或缺，但是在铺垫中穿插的情节，却缺少了它原本的作用。

比如花大量的篇幅交代阿赑（朱一龙饰）与阿荡（吴磊饰）是海盗后代的身世，与吴老大（倪大红饰）的渊源，以及兄弟两人理念不合，阿赑管教弟弟、阿荡行为叛逆的互动。

剧情给两兄弟赋予了渔民之外的传奇身份，贴上了独特的标签，拉开了与普通渔民的隔断。

还有阿赑与阿花（倪妮饰）的感情戏，两人在山洞中卿卿我我，吐烟圈、聊“开船”，规划着离开海岛。

影片前半部门的戏份会合在三个人身上，可以简单带过的内容被夸大，反而对渔民群像的描绘太单薄。

对比正在热映的《南京照相馆》，影片中出场的角色，都有着各自完整的故事线汇聚成群像，即使给了林毓秀、阿昌扮演假夫妻的情节，也没有俗套的发展成爱情，描绘与主线无关的感情戏。

并不是不答应严肃题材中存在爱情，但是演员之间的亲密戏没什么存在的必要。

02群像虚无，动机“异化”

前期杂乱的叙事，已经有些偏离影片最初“描绘东极岛渔民英雄事迹”的立意，反而朝着个人英雄主义的方向发展。

影片中，在隐忍中爆发为救人牺牲的保长李元兴（杨皓宇饰）。

为保护村民牺牲在侵略者枪下的吴老大（倪大红饰）。

冲击岗楼却惨被侵略者焚烧的陈先生（陈明昊饰）。

他们代表着岛上的普通渔民，但对这几个角色的刻画，明显少于三位主角。

尤其是在电影后期，普通渔民要么没有出现在镜头中，要么是主角的背景板。

比如阿赑拎着长刀，与荷枪实弹的侵略者屠杀，手刃四人。

紧接着他又出海，到正在淹没的船上解救战俘，再到水下弄坏日军舰艇、漩涡中连接两条船。

在这些戏份的加持下，一场群体的救援行动，看起来像是男主一个人“孤胆英雄”的经历。

最不能缺失的群像部门，变得无比单薄。

除此之外，最为关键的是，渔民出海救人的动机很纯粹，出于朴素的人道主义情怀。

但在影片中，最能体现这种情怀的情节，在保长与一些渔民明知岛上藏着阿荡救下的战俘，依旧选择了不说出实情。

侵略者的暴行与渔民的纯良在这一刻形成了鲜明的对比。

可到了电影后期，从阿荡牺牲开始，阿赑的一系列行为动机，出发点更像是为弟弟复仇。

影片中不断夸大“海上有难必救”，但是渔民却是在阿花砸祠堂开始，才被激起反抗的感情。

但是，渔民的怒火是在一次次被欺凌中点燃的，人道主义情怀也是一以贯之的，而不是因为女主的某一个行为就突然一呼百应。

男女主的戏份叠加在一起，反倒偏离了这场群体救援行动，应该表达的无私与大义。

03结语

这部影片中，从朱一龙、倪妮等主演到杨皓宇、陈明昊等配角的发挥都无可挑剔，他们都塑造出了有血有肉的角色。

但是影片的叙事却压缩了群像的张力，尤其是在《南京照相馆》的对比下，《东极岛》的叙事显现出了在叙事侧重点、角色设定上的不足。

尽管影片中视效、阿赑反抗的情节都称得上刺激，甚至包括了女性觉醒这样的主题，但杂糅的元素太多，唯独最应该被夸大的——普通渔民的大爱，在影片中被弱化，但这才是最打动人心的力气。

所以你认为这部影片，值得看吗？