同样是演“毛主席”，古月唐国强的区别，一个像油画一个像演员

古月这辈子活得挺坎坷的。

还没记事，父母就相继去世，后来被人送去孤儿院，又遇上了战役，也吃不饱饭。

是后来解放军进城，解放了桂林，在孤儿院发现古月和她的姐姐，把他们救了下来。

从此，军队就是古月的家。

但古月没有想过会成为一名演员，尤其是演“毛主席”的特型演员，走上演员这条路，是一次偶合，也是一次命运的馈赠。

有一年，古月出差，在绿皮火车上，有同志握住了他的手，说他长得像毛主席。

古月很疑惑，下了车后买了张《毛主席去安源》回家后对着镜子反复照，但他拿禁绝，又带着画像到办公室去问像不像，同事起哄，要是嘴角下有颗痣就更像了。

古月于是又拿笔在嘴角下点了颗痣。

可，那是特别年代，古月带着画像去办公室的模拟，被上级向导知道后，严肃批评。

原本古月以为这事就过了，没想这仅仅是开始，而也正是这次模拟改写了他的命运。

1978年，文艺界有项重要的政治任务，要在全国三军物色扮演无产阶级革命领袖的特型演员 ，各大军区都纷纷报人上去。

古月也被首长报了上去。

那年，82岁高龄的叶剑英，拿着放大镜，在几百张候选照片里，不断地审视。最后在一张叫“胡诗学”的照片背后画了个圈。

这个胡诗学，正是古月。

1981年，古月被调去了八一电影制片厂，成了特型演员，可实际上，古月犹豫过。

那一年，古月44岁了。

按照了演员的生活轨迹来看，44岁的演员，经历了少年的浮躁，青年的沉浮，这是演员最好的年纪，是青年演员的黄金生活。

但，古月没经历过。

生命里的前44年，他一直都在搞文字创作和绘画，没有接触过演出，甚至连舞台也没上过，他打退堂鼓，给姐姐写信，姐姐告诉他：你是军人，军人以服从下令为天职。

妻子也鼓励他，要去。

不久后，古月背着包去了北京。

在北京的日子不好过，44岁的古月要学的东西实在是太多太多了，事实上，这么多年来他也从来不谈自己的勤奋与努力。

为演“毛泽东”的付出都是后人透露的。

古月为了演好主席，他跑遍了整个北京城的博物馆，资料馆，影像馆，搜集了主席600张照片，每天把自己关在宿舍里，反复看，那会儿，可没什么视频资料给古月。

视频胶卷太贵了，古月买不起视频资料，去单元找吧，单元又有严格的时间限制。

没办法，古月只有对着镜子想象。

这很难，那会儿主席的回忆录和传记都还在整理，古月只有去历史资料馆找资料。

他只有把自己想象成主席，想象那份艰辛与智慧。。1981《西安事变》，古月第一次出演主席，其实没多少戏份，但是他却在备戏的几个月里，写下十多万字的心得。

可，心得写完了，古月还是觉得不满意。

心得写得再多，古月发现自己也难以抵达主席的内心深处，他没办法做到那股沉稳，

更重要的是。

他是个新人演员，本就半路出家的，让他的首次银幕演出，留下了太多的痕迹。

痕迹太多，让观众一眼就看出来是演的。

古月想尽可能地让观众不出戏，于是他开始扬弃自我，完全按照主席思考问题，处理问题的方式来生活，从生活起居到言谈举止，完全主席化。他的一条毛巾，一直用到脱毛开裂，吃饭也是顿顿不离辣椒。比及在镜头前一出现，大家都同等说，太像了。

上世纪90年代后，古月在不断地沉淀和进入角色后，也迎来了自己的演艺事业巅峰期。

而，古月对自己的认识很清晰。

每年他都收到成千上万的信，走到大街上被人认了出来，他也大方跟人合影，就是在饭店吃饭，古月也是立马放下碗筷和人合影。

妻子曾跟古月说，盼望他能自私点，对自己好点，但是古月却说：「主席是中国人的主席，老百姓爱的不是我，是主席。」

某种意义上，古月跟其他的“体验派技巧”的演员不同，别人可能演戏就一个角色，体验几个月就够了，而古月是特型演员，他为了让尽可能贴近“主席”，牺牲了部门自我品德。

这也使得，有的时候你很难把古月的真实性格和主席区分开来，在多年的时间里，他的动作语言是最像主席的古月版的“毛主席”是中国银幕史上，最密切的主席。

古月牺牲的那部门自我，真正地融入了主席的一部门特质，并且在艺术的加工下，古月把那股特质更靠近大众，更靠近生活的古月。

这是后来任何演员都没做到的。

纵使是唐国强的“主席”也少了神韵。

这也不怪唐国强，古月的“主席”太过深入民气了，且不谈靠近主席，他离古月也有距离。

因此，1996年唐国强在《长征》里第一次出演主席，很有压力，他怕搞砸，也怕辜负人们对他的期待，要知道他是唐国强，演主席前，唐国强演了94版《三国演义》里的诸葛亮。

94版的诸葛亮被奉为，中国银幕史上最有神韵的诸葛亮。唐国强的从眼神到肢体满是戏。

他要演“主席”全国的观众都盯着他。

巨大的压力和深图远虑下，唐国强发现自己演不出来“神似原型”的古月，古月留下的这座高山，他是怎么也跨不已往的，于是唐国强决定另走一条路，留下自己的特色。

唐国强决定用艺术创造的规律去演出。

当然，没有意外，唐国强搞砸了。

第一次在《长征》里出演主席的唐国强，被观众铺天盖地的骂，不是他演的不好，而是人们总感觉唐国强有些太端着了。

上不去，也下不来，总觉得差点什么。

唐国强自己也不断在思考这个问题，但是他还是决定坚持自己的想法。2001年电视剧版《长征》提上了日程，唐国强又演主席。

这一次，唐国强扬弃了形象上的像，他让主席有了更多的细节，用他自己话来说：“一集戏里面能有五处让人感到外形挺像就够了，不可能做到重现照片那样，要真这么拍就完了，这个角色肯定就毁了。”

在唐国强看来，古月的神似主席是他做不到的，别的在某种程度上，古月的“神似”有一些固化的思维，看古月就像是在看主席的油画。

唐国强盼望角色能活动起来，他盼望角色是动起来的，而不是静止的，于是在后边拍“主席”的时候，唐国强都会刻意去寻找一些场面调理，形体变化，甚至一些语言变化。

比如1999年《开国领袖》的时候，唐国强就跟导演提出来了，地图太大了，能不能把地图从墙上改摆放在地上，地上的感觉不同，摄影机是直接对准屁股，角色可以可以拿着放大镜撅起屁股在地上看。

这样的主席，跟场景和观众都是有交流的，镜头也能活起来，也能让主席没架子更密切。

但唐国强的“艺术规律”的处理，让他有了戏剧舞台的演出，从某种程度上来说，唐国强的戏剧舞台的演出让主席有了更多细节，但也因此暴露了唐国强扮演时留下的演出痕迹。

这也就使得，唐国强版的主席虽然好，但是却跟观众始终有着距离，而且这股距离有些太过遥远，历史上的主席是真诚，自信，密切的，但是这种真诚和自信是无法通过演出能够诠释出来的，要演出就得像古月那样，尽可能的去模拟去靠近，尽可能的还原。

只是，唐国强不是古月。

从唐国强决定用艺术创造的规律去扮演“主席”的时候，唐国强的演出注定是符合合理的相信，但却与观众始终有距离的。

这引来很多争议，时至今日都还在被探讨。

但没办法，对唐国强的争议是必然的。

电影的演出的“真实演出”和“戏剧演出”本身就截然不同，前者更靠近“生活”，后者更靠近“创作”，这两者之间本无好坏，在“帝王将相”上“戏剧性演出”更好，更丰富更立体。真实演出，更适合那些家长里短的暖和剧。

到底是选择“真实演出”的密切感，还是选择“戏剧演出”的疏远感，这是一道选择题。

也是古月和唐国强的演出根本区别。

萝卜青菜，也各有所爱。