对于吃演艺这口饭的人来说，有几个能让人记着的“脚色”是标配。

可是有这么一类演员，他们“一生靠一个脚色”打天下，进而收获不断的鲜花和掌声，名利双收，直上人生巅峰。

这个脚色，往往是经典著作中的人物，他们过于鲜活，以至于长期与我们同呼吸甚或翩翩共舞舞。

这些演员或是在青春懵懂之年就已遇见，或是在不惑之年时捉住时机一战成名。此后一想起他就想起这个脚色，一提及这个脚色就想起他，人戏不分，戏人莫辨。

下面茄哥列举的这10位演员，就是与他们的脚色捆绑，这么多年来大家想起谁人脚色，脑海中产生的肯定就是他们的形象。

1、孙悟空（六小龄童 饰）

86版《西游记》是重播次数最多的电视剧。很多脚色的形象都深入人心，此中最为出彩的，当然是六小龄童扮演的孙悟空。

固然之后像周星驰、张卫健、吴樾等很多明星都扮演过孙悟空，但国民度最高的还是六小龄童。

《西游记》在选角时，导演杨洁找到六小龄童的父亲“南派猴王”六龄童章宗义，想找他的徒弟刘建杨前去试镜，章宗义却竭力保举自己的小儿子“六小龄童”章金莱。

章宗义有三个儿子，二儿子“小六龄童”章金星尽得猴戏真传，却在16岁时因患白血病去世。

章宗义又将小儿子六小龄童培养成才，盼望他能凭借电视剧《西游记》出人头地，光大“章氏猴戏”家族的门庭。

从小认真刻苦的六小龄童不负所望，他虽有高度近视，身材条件不是很适合，但他克服了困难，最终成绩了这部电视剧——《西游记》可以说是他一直都在等待的作品，亦可以说他毕生的苦练就是为了在《西游记》中发光，好在这部作品在六小龄童27岁的时候就来了，正值黄金年龄。

其实扮演孙悟空难度非常高，因为他自己是一只猴子，这就要求演员从形象到肢体动作都要让人相信他就是猴子。

除了六小龄童之外，至今很少有人能够做到这一点。这主要得益于“南派猴王”世家身世的背景，和在出演这部剧时个人的积极。

剧集开拍之前，六小龄童花了很多时间观察猴子的日常，积极使自己在表演上接近一只猴子。

而“猴戏”中最讲求的眼睛动作，六小龄童更是花费了很长时间的刻苦训练，才掌握了“动眼”的诀窍，这些都使他的表演成为难以逾越的经典。

其实六小龄童黑白常优秀的演员，他在《连城诀》中塑造的花铁干、在《过年》中演大儿子，在《北平战与和》中塑造的胡适同样非常出色。

但这么多年来，人们谈到六小龄童，记起的还是孙悟空，可见这张“猴脸”是他一生都摘不掉的面具，他一生成与此，也受困于此难以出戏。

这些年六小龄童致力于《西游》文化的推广，经常到中小学去演讲。

六小龄童也盼望将《西游记》电影化，筹备拍摄电影《西游记真假美猴王》，可惜的是这么多年已往了，这个项目始终没见动静。

2、观音菩萨（左大玢 饰）

央视86版《西游记》观众评价最好的除了六小龄童、马德华、闫怀礼、迟重瑞等主角的表演之外，还有各路“神仙妖怪”们的精彩演绎。

这此中评价最好的是左大玢扮演的观音菩萨，被认为是达到形神兼备，且难以超越的最好版本。

左大玢是在1976年主演湘剧《追鱼记》时认识杨洁导演的。

由于她的扮相好，令杨洁导演对她印象深刻，当时她们就相约拍摄《西游记》时，会找她来演观音菩萨，而左大玢也欣然答应，这才成绩了这个经典脚色。

左大玢当时是湖南省湘剧院一团的团长，要经常参加湘剧的演出，每天都非常忙碌。

好在，她在《西游记》的戏份并不多，必要她参演时，就提前一个月与她预约。《西游记》前后拍了6年之久，左大玢出演每一集能拿到57元的酬劳。

参演《西游记》时左大玢固然已经39岁了，但她慈眉善目、端庄肃穆的观音形象与画像中一般无二，能在顷刻间激发每个人心底的善念，这是很多扮演观音的女演员所达不到的一种境界。

左大玢版的观音其实有两个容易被忽略的特点：

一是她的肢体动作极少，即使出手收服黑熊精和红孩儿，也只是轻描淡写、点到即止；

二是她惜字如金，每次说话都是只指点不说透，往往一个眼神就能让人明白，并油然产生高深莫测之感。

正是这两个特点使她的观音形象超出其他女演员一大截，被认为是从画像中走出来的“真观音”。

《西游记》在拍摄时，由于左大玢的扮相与画册上的观音菩萨实在太像，现场经常有围观的群众将她看成“菩萨”，对她特别的热情，还拿出家中的水果看成供品献给她，也有群众对她做祭拜状，这些都令左大玢啼笑皆非。

左大玢一心专注于湘剧表演，除了《西游记》之外，仅参演过1989年的《李师师》，和在1974年主演过电影《园丁之歌》。

左大玢为人也很低调，不喜欢抛头露面，也从不到场综艺节目，主流媒体上从来不见她的身影。

此前，有代驾小伙偶遇从酒店出来的左大玢，不由得求“菩萨保佑”他能够接到更多单，而左大玢只是笑笑并付给他200块钱，这足见左大玢的心地善良。

3、济公（游本昌 饰）

1985年，杭州电视台将济公的故事搬上荧幕，52岁的话剧演员游本昌时来运转，成了《济公》的主角，今后踏上了不一样的人生路。

“大器晚成”这个成语，用在游本昌身上最为适当。他原是中心实验话剧院演员，此前一直都在演话剧，不管脚色大小都专心演绎。

1984年，游本昌在央视春晚大舞台上表演哑剧《淋浴》，看了春晚的张戈导演，对他的肢体语言功力印象深刻。

筹拍《济公》时，张戈导演最先想到的就是游本昌，认为他就是最好的人选。而已经到了知天命之年的游本昌，也深知自己应该把握住这个难得的演艺时机。

多年扮演小人物的演艺经历，使游本昌的基本功特别踏实；吃苦刻苦的敬业精神，也是他能够塑造好济公这个脚色的关键。

济公是个很邋遢的僧人，穿的是破衣烂衫，蹬的是露趾鞋，这种形象不是一般演员能承受的。

而游本昌不但扮相贴切，也演出了脚色的形式和肢体特点。

比如：每次拍吃肉的戏，即使拿得手中的是已经变质发臭的烂肉，他也能吃得“津津有味”。

而他与生俱来的豪迈、乐观、幽默的气质，也由内而外通过脚色展现出来，感染了电视机前的所有人。

在80年代，由于制作经费不敷，地方台拍摄电视剧是一件很困难的事，《济公》采用边拍边播的方式，以每4集为一个单位进行拍摄。

游本昌只是参演了前面8集，后来因为档期的问题错过了4集，但之后他又出演了1989年的《济公活佛》和1995年的《济公游记》。

除此之外，游本昌还在《古刹风云》和《茶亦有道》两部电影中扮演济公，这些作品都得到观众的喜好。

而游本昌是个淡薄名利的人，无论参演电影还是电视剧，他都只接自己喜欢的剧本，没戏可拍时也不强求，仍旧扎根于话剧的大舞台。

除了演戏和表演话剧之外，游本昌通常深居简出，不喜欢参加综艺节目，抽空就拍点小视频，在视频网站上经常能看到他闲暇时自拍的小视频。喜好济公的朋友们可以去看一下。

4、白素贞（赵雅芝 饰）

空姐身世的赵雅芝1975年参加TVB，参演过很多电影和电视剧，塑造过像《倚天屠龙记》的周芷若、《上海滩》的冯程程这样的经典脚色。

但到了80年代后期，到了“奔四”年龄的赵雅芝渐渐被TVB台中年轻的女演员取代，也到了必要转型的节点。

赵雅芝毅然选择离开TVB，之后凭借《京华烟云》《芙蓉镇》和《戏说乾隆》3部剧，站稳了脚跟。

而令她的演艺事业更上一层楼的，则是她在电视剧《新白娘子传奇》中塑造的白素贞。

《新白娘子传奇》是当时的王牌大剧，主演赵雅芝、叶童和陈美琪都是香港明星，其特效技术也非常先进。

其实白素贞虽为蛇妖，但她心地善良、菩萨心肠，赵雅芝版的白素贞正是带着这样的特点。

剧中花了很多笔墨表现白素贞开医馆济世救人的那些事，她对穷苦百姓的帮助令人感动；对贪官恶霸的处罚又大快人心。

这些日常“小事”都是脚色身上的亮点，也是赵雅芝版白素贞最深入人心的地方，而赵雅芝端庄优雅的形象也令观众非常喜好，至今仍是最经典的版本。

此后赵雅芝趁热打铁，又与叶童合作了《帝女花》、《状元花》和《孽海花》等剧，但很长一段时间都没能突破“白素贞”的形象。

随着年龄的增长，赵雅芝接的剧也日渐减少，从主角退到了配角。如今已经69岁的赵雅芝被称为“不老女神”，仍旧活跃在娱乐圈，去年还在电视剧《上阳赋》中扮演长公主，人气非常高。

很多人固然还记得“冯程程”，但提起白素贞，想到的永久是赵雅芝。

5、刘墉（李保田 饰）

1996年的《宰相刘罗锅》在内地风靡一时，那时候的内地电视剧没有很多选择，作为一部制作精良的大剧，其造成的轰动效应非常高。

李保田1983年出道时已经37岁，演的也都是中年男人的脚色，凭借多年的演艺经验，李保田在选择剧本方面特别专心。

不管是电影还是电视剧，他都要在反复看过剧本之后认真选择，保持宁缺勿滥的态度。《宰相刘罗锅》正是他挑选出来的优秀剧本，在这部剧中，李保田塑造的“刘罗锅”形象至今仍旧难以超越。

历史上的刘墉是雍正时期首席军机大臣刘统勋的长子，官至吏部尚书和体仁阁大学士。他的一生宦海沉浮、有功有过，而编剧在小说《刘公案》的基础上又将很多民间传说的故事加到他的身上，使其形象十分鲜明。

李保田的演绎内敛而有条理，他固然身材矮小，却将一个勤俭爱民、刚正不阿的忠臣形象刻画得入木三分。固然和历史上的刘墉不太一样，但他塑造的人物形象却能够得到观众的普遍承认。

有很多对历史一知半解的观众，正是因为这部剧而对历史上的刘墉产生了兴趣，进而对历史有了更深的了解，这是剧集带来的正面影响。

李保田认为“刘罗锅”的形象不可复制，他也拒绝再次出演这个脚色，这令他的“刘罗锅”成为观众心目中独一无二的经典。

由于李保田对表演和剧本要求很高，这些年他的作品并不多。

2003年的《神医喜来乐》是他在《宰相刘罗锅》之后主演的最好的作品，但“喜来乐”的神医形象还是不能取代“刘罗锅”在观众心目中的地位。

6、和珅（王刚 饰）

在《宰相刘罗锅》中，王刚扮演的大贪官和珅同样非常经典，也受到观众的肯定。

历史上的和珅原名钮祜禄·善保，因得到乾隆帝的宠信，官至领班军机大臣和文华殿大学士，而权倾朝野而利欲熏心，是清朝的第一大贪官，末了被清仁宗赐死，年仅49岁。

王刚原是央视播音员，曾经主持过央视春晚，虽说演艺经验丰富，却苦于找不到展现才华的时机。

《宰相刘罗锅》是王刚的首次演出，当时他已经46岁了，成败只在这一博，他捉住了这次时机，成功塑造了一个阴险狡诈、阿谀奉承的奸臣形象，终于凭借脚色出人头地。

王刚版和珅主要突出了两个形象特点：

其一，在皇帝的面前，他是溜须拍马、阿谀奉承的奴才，连为皇帝接一口痰都要用手帕小心包好放进兜里；

其二，在手下面前，他又立即摆出了不可一世的官威，其动手的狠辣老练令人不寒而栗。

正是因为王刚参透了和珅身上这两个完全差别的形象特点，他塑造的和珅形象才无可取代。

王刚与李保田的对手戏，也是本剧最大的看点——他们明争暗斗，一个总躲在背后搞阴谋；一个光明磊落，用最巧妙的手段化解危机并实现反杀，这些都令观众看得非常过瘾。

现在回忆起这部剧的情节，相信很多人仍旧会念念不忘。

《宰相刘罗锅》轰动天下之时，王刚和张国立都有意再拍摄一部外传或续集，却被李保田拒绝了。于是他们二人找到张铁林组成“铁三角”，又拍摄了《铁齿铜牙纪晓岚》系列。

除了这两部剧之外，王刚还在《梦断紫禁城》《布衣天子》《少年嘉庆》《铁将军阿贵》中扮演过和珅，被称为“和珅专业户”。除此之外，王刚还扮演过其他各种各样的脚色，但除了“和珅”之外，险些没有能令观众印象深刻的脚色了。

王刚也热衷于主持各类综艺节目，至今在娱乐圈仍旧非常活跃。

7、林黛玉（陈晓旭 饰）

87版《红楼梦》最大的优点就是选角专心，剧中“金陵十二钗”从形象到气质都与小说中非常接近。

特别是陈晓旭扮演的林黛玉在内敛与端庄中透出机灵与聪慧，眉宇间满是楚楚可怜的神色，更是被观众称为“从天上掉下来的林妹妹”，形象深入人心。

陈晓旭1982年出道，参演过电视剧《家风》《家春秋》，尚在演艺生涯的起步阶段，对世事还懵懂，表演也比较生涩。这时候，陈晓旭在杂志上看到了《红楼梦》选角的消息，对于从小就看过小说的她来说，布满了对林黛玉这个脚色的幻想。

于是陈晓旭便给导演王扶林写了一封自荐信——为了能够得到导演的关注，她在信中附上了自己写的诗，正是因为那首诗让王扶林对她另眼相看。

王扶林觉得陈晓旭的形象贴近林黛玉，又是个有学问的女孩，比其他来试镜的女演员更加优秀，事实证明了他的选择是对的。

陈晓旭天生的忧郁气质，自带林黛玉的“病容”，而她每次眉头深锁，又能诠释林黛玉的“小肚鸡肠”，这些都和小说中的林黛玉形象一般无二。

即使对剧集不了解的观众，一看到陈晓旭的形象，立马就能认出她就是活脱脱的林黛玉。

但陈晓旭演了林黛玉之后，并未迎来一个辉煌的演艺生涯。由于受林黛玉形象的影响，陈晓旭此后的发展并不顺利，她也只参演了2集的剧《黑葡萄》和两部电影，都是没什么存在感的脚色。

大概林黛玉比较贴近陈晓旭的气质，是她不必要“演”的脚色，而别的脚色对于她来说并不适合。陈晓旭很快就发觉了这点，她在90年代选择了下海创业，30多岁时身家就已过亿。

但可惜的是，陈晓旭于2007年5月13日在深圳去世，年仅41岁。

8、包拯（金超群 饰）

北宋名臣包拯官拜礼部侍郎、天章阁待制、龙图阁直学士，以刚正不阿、秉公执法闻名于世，人称“铁面包彼苍”。

历来影视作品中，包彼苍的形象经过很多演员的深入演绎，但至今影响最深的当属金超群扮演的包彼苍。

金超群18岁出来演戏，跑过龙套，也干过幕后，1977年进入华视，做过主持人，也参演过电视剧。

由于形象端正又略带邪气，他经常扮演古装戏中的“大佬”，比如《杨贵妃》的高力士、《西施》的文种、《一门英烈穆桂英》的寇准。

1993年，电视剧《包彼苍》原计划只拍摄15集，用来弥补两部大剧过渡期的空档，因此让没什么存在感的金超群做主角。

令所有人意想不到的是，金超群捉住了这难得的表演时机，用这15集成功出圈，带来了1993最火的一部电视剧。

为了能演好包公，金超群通过阅读大量小说、戏曲和历史资料，认真推测包彼苍的个性和特点。

他塑造的包彼苍形象铁面无私、正气凛然，说话字正腔圆、铿锵有力，布满威严的气势，就像是历史上的包彼苍活过来了一样，这种形象得到了观众的广泛承认。

这部剧在整个华语地区都引起了强烈的反响，一口气拍摄了41个单元的故事，成为合共236集的大剧。

该剧更是在1993年和1994年连续两年成为香港年度收视冠军，金超群（包拯）、何家劲（展昭）和范鸿轩（公孙策）也组成了“铁三角”，红遍整个华语影视圈。

固然金超群后来塑造过石头僧人、钟馗、虬髯客等其他人物形象，但他发现观众喜好的仍旧是包彼苍。

于是，金超群将全身心投入到对这个人物的演绎上，出演的包彼苍剧集超过700集，可以说他用了一生都在演绎这个脚色。

他还盼望能够一直演到1000集，可惜年岁已高，近年因身材原因已经很少露面了。

9、李云龙（李幼斌 饰）

2005年，30集战争大剧《亮剑》引起了强烈的反响，不但成为当年的收视王牌，也是观众心目中的战争剧标杆。

扮演男主角李云龙的李幼斌1985年出道，在《亮剑》之前，他并没什么“存在感”，拿得出手的就一部电影《横空出世》。

因此在转型演电视剧时，他知道《亮剑》中李云龙这个脚色的份量，因此经过细心推测，他明白要想成功突围，就应该塑造出一个别具一格的英雄形象出来。

他塑造的李云龙粗糙火爆又睿智机灵，这种与传统的抗战英雄形象完全差别，令观众面前一亮。

以我们现在的眼光来看，当时由于制作经费的限定，《亮剑》在战争场面的打造上有很多不尽如人意的地方。

但本剧在军事方面的考究和专心连军事迷们都非常欣赏，正是这些优点使其成为中国战争剧发展史上一个不可逾越的高峰。

李幼斌因为这部剧而成名，厥后又参演了很多影视作品，塑造过无数经典脚色，但都没能超越《亮剑》中的李云龙形象。

虽说观众最喜欢的还是李云龙，但李幼斌一直兢兢业业，为观众贡献出一部又一部经典的作品。

10、阿Q（严顺开 饰）

《阿Q正传》是鲁迅先生创作的中篇小说，1981年这部小说被搬上了银幕。

《阿Q正传》中，由严顺开扮演阿Q这个脚色，他的生动演绎将阿Q的形象具象化，就像从小说里跳出来一样，令观众惊叹不已。

严顺开是上海滑稽剧团演员，在团里兼任编导的工作，《阿Q正传》是他个人的首部电影，在片中他积累多年的笑剧表演功力得到了充分的展示。

阿Q是胆小卑微、愚昧懦弱的人物，其“精神胜利法”极具讽刺意味，严顺开读透小说，对脚色做了精准的演绎。

因为这部电影，严顺开拿到了第6届大众电影百花奖影帝，之后又拿到了瑞士第2届韦维国际笑剧电影节的最佳男演员金拐杖奖。

1983年，严顺开又在央视春晚会上表演了《阿Q的独白》，他的表演被认为是“小品”这一表演形式的雏形。

严顺开参演的影视作品并不多，塑造的多为笑剧形象，但观众印象最深的还是阿Q，在他之后至今也没有演员再尝试塑造这个人物，可以说严顺开就是内地独一无二的阿Q。

2017年10月16日，严顺开因病去世，享年80岁。

上面提到的这些演员，都是观众心中不可替代的脚色形象。

因为脚色过于成功，这些演员在此后的演艺道路上，难免受到脚色所累，但每个人也受恩惠不浅。

因此，说这是他们“一生一遇的脚色”，或是“一个脚色吃一生”都不为过。这对他们来说是幸运的，也是不幸的——幸运的是他们可以名利双收，不幸的是塑造新的巅峰不易、失去了演艺生涯新的可能。

值得一提的是，脚色改变了演员的命运，而面临自己曾经塑造过的经典脚色，他们也做出了自己差别的选择——六小龄童将自己的一生精力都投入到《西游》文化的推广中；金超群则盼望能将包彼苍的剧集演到1000集以上；李保田则一辈子都不愿意再扮演刘墉了。

另外，像李连杰塑造的黄飞鸿、甄子丹塑造的叶问、成龙塑造的陈家驹、郑少秋塑造的楚留香，也都是深入人心的经典形象。但他们还塑造过其他个性鲜明的经典脚色，便不在此次的讨论之列。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）