01 随着《声生不息》的开播，港乐引发又一波回忆杀。 当头发斑白的林子祥豪放开唱。 满头白发的叶蒨文浅笑低吟。 无数人热泪盈眶。 两人相视一笑时，眉眼间，沧海桑田，尽在刹那。 透过他们的眼神，谁人金沙银沙的香港，仿佛就在眼前。 40年前的香港，不仅有一个林子祥，一个叶蒨文。 另有更多惊艳时光的人。 当时，群星璀璨，热闹非凡。 当时，传奇遍地，艺术齐放。 站在40年后的本日往回看，无数人感慨万千——香港的80年代，谁人摩登自由的时期，再也回不去了。 02 40年前的香港，金庸文化大当其道。 “飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。” 天下江湖出我辈。
而这些武侠剧大多伴随着一个名字： 香港四大才子之一，黄霑。 作为金庸的好友，他完美解读金庸作品。 写《笑傲江湖》，有“沧海一声笑，滔滔两岸潮”。 写《天龙八部》，有“独闯高峰远滩，人生几多个关”。 他用最极致的词，表达豪放侠气。 更难过的是，黄霑的词，不乏哲思。 尤其是1987年《倩女幽魂》的主题曲《道》，堪称鬼才。 “道道道，非常道，天道地道，人性剑道，我自求我道。” 把老庄思想，用浅显易懂的方式表达出来。 大情大性，大开大合。 深入浅出，大乐必易。 这是黄霑成为传奇的原因。 但传奇止于2004年。 黄霑病逝，一生留下3000多首经典词曲。 随着武侠落没，盛世已去。 最好的武侠， 最好的词人， 永远定格在了谁人时代。 03 黄霑的词中，另有一首广为流传的经典。 “浪奔 浪流，万里涛涛江水永不休。” 《上海滩》传唱千里，许文强一袭风衣，斗志昂扬，深情的眼神看进观众心里。 人们将扮演者称为“香港之子”。 但在1982年，天王还不是天王。 当时，一则新闻惊动香港： 一名夫君在家中喝下洗洁精，企图自杀。 不是别人，正是周润发。 好在接济及时，浩劫不死。 至于为何做傻事？ 一个字：情。 他出身清贫，家门不幸。 对家庭，对稳定的亲密关系，异常渴望。 但此时，女友陈玉莲是无线当红花旦。 身边追求者无数。 病床上，周润发孱弱地望向陈玉莲。 以为以死相逼，能挽回女友的心。 可换来的，只是陈玉莲的冷眼观看。 他参不透情爱，惹一身伤痕累累。 心灰意冷之余，转头与好友余安安闪婚。 赌气般的婚姻，自然走不久远。 半年之后，两人分道扬镳。 经此情伤，周润发心智逐渐成熟。 明白感情之事不可强求，爱人之前需先自爱。 今后，他沉淀下来，修炼内功，提升自我。 直到1986年，《英雄本色》火遍亚洲。 从此，人们记住的，是天王周润发。 而谁人曾为情所困的年轻人，已被封存在汗青一隅。 04 在发哥喝洗洁精的这一年，另一位天后悄悄走进大众视野——梅艳芳。 1982年，新秀歌唱大赛，一个女孩站在舞台上。 年仅19岁，青涩忸怩。 但台风稳健，脸色动人。 一曲《风的季节》，让她夺得桂冠，开启了自己的歌手生涯。 香港红馆里，她的演唱会，场场爆满。 屡屡刷新个唱场数纪录。 连续五年夺下“最受欢迎女歌星”。 她也成为当年的潮流风向标。 西装，墨镜，宽垫肩。 前卫，潇洒，有个性。 为人更是有港人风骨。 真诚，豪爽，义气。 圈内人称“梅姑”。 但豪放的大姐大，感情上却一路坎坷。 赵文卓、林国斌、近藤真彦。 身边人，来了走，走了来。 没有一个是归宿。 2003年，告别演唱会上，梅艳芳穿着婚纱，盛装出席。 她气若悬丝，神情悲切。 “婚纱我不是第一次穿，不过没有一次是属于我自己的，这可能是我一生的遗憾。” 一语成谶。 仅仅一个多月后，宫颈癌带走了她。 离世那天，医院被围得水泄不通。 粉丝哭哉，亲友痛惜。 香港传奇，再添一抹落寞。 谁人待人仗义，却爱而不得的女子，终究定格在昔日滚滚尘世里。 05 梅艳芳辞世的那一年，同样是另一颗巨星的陨落之时。 时光再倒20年，他正在撼动整个香港歌坛。 1983年的《风继承吹》，1984年的《Monica》，1986年的《当年情》。 每一首都是标志性的存在。 他就是张国荣。 出道即巅峰，用来形容张国荣最贴切不过。 歌坛上，他与谭咏麟各顶一边天。 “谭张争霸”闹得最凶的时间，两家粉丝甚至当街打架。 影坛上，他随周润发火遍东南亚。 《英雄本色》中，他坚韧纯粹。 《倩女幽魂》中，他书生俊秀。 后来的《阿飞正传》和《霸王别姬》，更是把他送到前所未有的高度。 从歌手、演员，逐渐蜕变成真正的艺术家。 但辉煌之中，喧嚣之余， 张国荣并没有感受到，太多荣光加身的得意。 抑郁症让他痛苦不堪。 2003年4月1日，他从酒店高楼坠落，寻求永世解脱。 不回头，不留恋。 寥寥几笔遗书，徒留一世悲凉。 众人都说，哥哥走了，香港的黄金时代，也彻底竣事了。 06 张国荣如日中天之时，有人飞黄腾达，也有人韬光养晦。 1980年，丽的电视台签下了一名演员。 黑黑瘦瘦，长相平平。 谁也没看出来，将来他会成为中国的“卓别林”。 江湖人称，星爷。 但在当时，他还在忙着跑龙套。 演过混混。 拍一些被人打的戏份。 或者当人肉背景。 客串的日子，一拍就是整整7年。 直到1988年，金马奖的颁奖仪式上，人们第一次听到这个名字： 最佳男配角得主，《霹雳先锋》周星驰。 此为开端。 到了90年代，周星驰逐渐站稳脚跟。 《逃学威龙》《整蛊专家》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》。 叫好又叫座。 周氏无厘头喜剧，逐渐自成门派。 但这些都是后话。 于周星驰而言，90年代是丰收期。 80年代，是低谷，是苦涩，也是创作的积累期。 那段跑龙套的日子，常被他写进段子。 比如，1983年，他曾客串《射雕英雄传》。 在里面客串一名小兵，被梅超风一掌打死。 当时，他对待脚色极为认真。 为自己计划了格斗动作，遭到了导演的无视。 后来，这段履历被写进了《喜剧之王》。 他对着莫文蔚，认真较劲死尸的演法。 何尝不是在祭奠自己的心酸往事。 喜剧的内核是悲剧。 悲剧的内核是实际。 就是对谁人年代的周星驰，最好的总结。 07 喜剧片有周星驰一枝独秀，功夫片则有成龙争霸江湖。 1980年，《醉拳》让成龙在西方打响了名号。 人们称他为武术新秀，国际巨星。 更视他为李小龙的接班人。 当时间，成龙正值年轻。 能拼，能扛，能挨，能打。 出拳扫腿，精准有力。 招招式式，功底深厚， 他参演的每一部影戏，都来真的。 每一个动作，都是真刀实弹。 每一次冒险，都惊心动魄。 在谁人没有殊效的年代，他就是最吸睛的特技。 1985年，《警察故事》问世，开启香港警匪功夫片先河。 戏里，他是惩恶扬善的热血硬汉。 戏外，他以命相搏的狠人。 翻越高楼，用手触电。 脊椎受损，骨骼脱位。 一度休克，险些瘫痪。 危险可想而知。 可华人武星的招牌，也是如许打拼出来的。 2016年，奥斯卡将终身成就奖颁给成龙。 他成为华人史上第一人。 如今，《警察故事》系列陆续出了6部，横跨数十年。 但英雄迟暮。 从业50多年来，他摔断数根骨头，留下一身伤痛。 再也打不动，拼不动。 随着谁人辉煌的香港时代，安静退隐二线。 无数人只能感叹，成龙之后，再无成龙。 08 80年代的香港，另有很多精彩未叙。 当时间，古天乐还深陷牢狱。 温拿五虎在红磡举行十周年怀念演唱会。 徐克、许鞍华海外求学归来，带着最先进的技术，要在影戏圈大展身手。 …… 现如今，时代变迁，潮流更迭。 香港的一众传奇，纷纷落幕。 其中，有人隐退。 有人长辞于世。 有人不再辉煌。 星光黯淡，华章难续。 谁人最繁华的香港，只能活在无数人的情怀里。 那些认识的人，疯狂的事，不可复刻的经典，无不令人嗟叹。 但没关系。 有些人，有些事，虽已远去，却不会落灰。 他们在你我心中，永远鲜活。 |
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