2021年,内娱迎来全方位崩坏的一年。 歌手欠好好唱歌,带着海狗丸退圈。 偶像欠好好营业,因为某些特殊癖好,喜提牢狱银手镯一副。 演员欠好好演戏,沉迷各大综艺难以自拔,还没按时缴税。 甭管内娱完不完,内娱的这些明星风气算是全完了。 伴随着伦子“内娱永久不会完”的雄心壮志,来了个彻底洗牌。 首当其中被教育的,当属各大综艺。 改本子的改本子,换人的换人,立起了“将正能量举行到底”的大旗。 新的内娱时代,真的来了吗? 不, 在菀儿看来,内娱这些摆烂的综艺,才是崩坏的开始。 《快本》失手前不久,是何老师48岁的生日。 何炅生日又至,却不见何榜盛事。 和以往锣鼓喧天鞭炮齐鸣的盛况相比,今年“何榜”的战斗强度下降了可不止一星半点。 评论区前排仅可以看到三位明星的祝福。 前THE9成员安崎留言道“何老师生日快乐,爱你哦”。 她最近参加了何炅主持的《声生不息》,在节目中她与何老师有着亲切的互动,此次奉上祝福也显示了她对前辈的尊重。 别的另有选秀节目《偶像练习生》的选手黄新淳,以及《声生不息》的搭档王祖蓝。 换句话说,除了最近有工作往来的,曾经那些大腕朋友们。 全各扫门前雪,玩起了消失。 何炅,早就不是《快乐大本营》时期的何炅了。 2020年到2021年,是湖南台综艺咖“负面消息”爆炸的两年。 何炅收礼;汪涵、维嘉代言翻车;谢娜口不择言; 杜海涛、吴昕火锅店食品卫生不达标;快本代班主持黄明昊是老赖之子;沈梦辰耍大牌。 雷同的热榜千篇一律,到后来发展成为。 每次芒果有一点什么成绩或大动作,同一时间会立刻出现很多芒果系铺天盖地的黑料被放大,并且无法公关。 甚至李湘、仝卓都被拖出来挂上了热搜。 营造出一种“全员恶人”即视感,最受影响的,就是《快本》。 你说他这个节目有问题吗? 并没有。 但是在全员恶人的大趋势下,他就是有问题的。 尤其是当丁程鑫在正读书,无法考取主持人证的情况下参加了快乐家族之后。 这轮炸弹就被引爆了。 前脚广电刚刚颁布的主持人必须持证上岗规定,后脚快乐家族就要参加一个没证的新人? 于是,《快本》的负面消息到达了顶峰。 甚至连自己的节目粉都开始大面积抵制,有粉丝放话宁愿节目停播。 这个节骨眼上,很多以前关于快乐家族的黑点二次爆发。 例如收礼事件,1年前的事变,一夜之间重新登顶热搜。 这才有了《快本》的凉凉。 2021年末《快乐大本营》悄无声息地停播下架,并于2022年1月1日上架了《你好,星期六》作为接档。 这档节目的出现现在极其鸡肋。 食之无味,弃之可惜。 它被吐槽,真的不冤枉。 何老师在采访期间,新主持人们坐在嘉宾席上看热闹。 谢娜走了之后,来了个更爱抢话的“虚拟主持人”和王鹤棣。 再看看蔡少芬当时的表情,这白眼几乎要翻上天了。 《王牌》摆烂从1997年开播至2021年结束,国内综艺,24年高龄的《快乐大本营》足够长寿。 从昌盛到衰亡,还能说是正常灭亡。 隔壁的《王牌》,多少就有点摆烂的嫌疑。 2016年,《王牌》在户外、垂类等等全新类型真人秀强势挤占综艺市场的情况下,作为一档棚内的、合家欢模式的综艺出现。 先说这个时间节点,并欠好。 老牌综艺节目老骥伏枥,有自己的受众。 前一年,新节目《极限挑战》第一季刚收获了不少人气。 很多人跑去看朱碧石和他的兄弟们斗智斗勇。 看诸多嘉宾在无演绎痕迹之下,真实地被坑,惨到想骂街、惨到上热搜。 看导演各种情感升华,尤其是哈尔滨大桥让人数次重温数次泪奔。 想动综艺这块蛋糕,很难。 第一季播出结束后,落井下石的事儿出现了。 内娱买了韩国跑男的版权,邀请国内知名明星完美复刻,中国版《跑男》登场。 给了《王牌》致命一击。 节目本身的内容深度,被IP情怀不断挤压。 出现了观众看完,酒足饭饱之后竟然回忆不起来吃了什么,说了什么,笑了什么。 只知道时间精力和钱都花出去了,却不知道值不值当。 绝境之际,沈腾和贾玲空降,把《王牌对王牌》彻底“盘活”了。 奈何今年《王牌》第七季,总是摔一些不大不小的跟头。 首先,很多人开始对华晨宇提出质疑。 明显吴彤也不怕得罪人啊,之前还敢艾特王源让他管管自己的粉丝,现在怎么变怂了。 华晨宇这么一个“招牌”,甭管什么新的流量嘉宾做客。 法师的狂热教徒就要和别人粉丝撕得鸡犬不宁。 这还是一个老百姓合家欢综艺吗? 整个节目的策划模式,从沈腾和贾玲稳居C位,变成了比惨大会。 沈腾和贾玲是可以创造出爆笑出圈的包袱的人。 但很明显能看出来,他们开始为后辈们铺路了。 将大多数镜头和抖包袱的机会,给了其他固定主持人。 先说沈腾。 他的野心显而易见。 搭档马丽的回归,麻花团综的播出,以及一些以他为主角的影戏的上映。 能看出来他的工作重心或许要转移回开心麻花和影戏上了。 所以预测一下第八季,他大概率不会参加。 再说贾玲,一部《李焕英》让贾玲从喜剧演员成为了导演。 她的身份变了。 从演员,成为了投资人。 所以对她来说,继不继续出现在综艺上,也是个需要思考的问题。 如果遭梗和埋梗的两大主力军退场。 学霸人设的关晓彤,和可有可无的华晨宇,以及初出茅庐的宋亚轩,该何去何从? 国产综艺“7宗罪”,谁来买单咱们不难看出,其实国产综艺已经走进了一个吃力不讨好的怪圈。 究其根本,离不开这“7宗罪”。 七宗罪之一 关于流量的捧踩综艺时代到临之前,就内娱而言,鄙视链是这种模式的。 拍影戏的看不上拍电视剧的,拍正剧的看不上拍偶像剧的。 拍影戏的和拍电视剧的都看不上拍综艺的; 自打综艺时代到临之后,综艺咖立刻翻身把歌唱。 试想一下,在片场累死累活,上山下水3、5个月挣到的片酬。 跟你在综艺中玩玩乐乐,吃吃喝喝1到2天赚到的钱一样。 最关键的一点,综艺不需要演技啊,抛开演技,人家曝光度却是实实在在的。 明星扎堆去综艺节目刷脸。 想尝一波综艺节目摄制周期短、曝光度高的福利。 就出现了流量捧踩的问题。 华晨宇流量高,只要他一出现,夸赞他的弹幕和看不上他的弹幕互殴。 为此,节目组不管有多少观众爱听,不管合不合适,他都得上。 《王牌》某期,华晨宇被安排和越剧演员合唱《烟花易冷》。 俩人在台上各自陶醉,毫无关系。 接档快本的《星期六》为了培养新的主持团,大幅度削弱访谈和对嘉宾的深度挖掘。 阿朵那一期节目结束后,好多观众还云里雾里,根本不知道主题是什么。 而且主持人之间,也出现了流量拉踩的行为。 挑大梁的何炅没什么存在感,蔡少芬、布瑞吉、王鹤棣另有秦霄贤等实习主持,在屏幕中八仙过海。 反应速度和接话本领都堪忧,显得何炅整场都像是在“带孩子”一样。 甚至某期还为了撑场面,将贾玲都请了过来。 下面这些对话,你品,你细品。 七宗罪之二 创意缺位《快本》在升级之前,已经存活了24年,而《王牌》,也已经演到第7期了。 以他们为首,内娱综艺反而越来越欠好笑了。 为什么? 创意缺位了。 菀儿非业内人士,纯属以观众的角度吐槽一番。 自2014到2019。 5年来,网络综艺与传统综艺可谓发展迅猛。 但甭管网综还是传统综艺,绝大多数节目都可以找到对应的国外综艺。 《跑男》版权来自《Running man》;《真正的男子汉》版权来自《真正的男人》。 《创造101》来自《Produce 101》,《我是歌手》来自《我是歌手》;《蒙面歌王》来自《蒙面歌王》。 内娱的综艺连名字都懒得换。 随着时间的流逝,改变的不仅是节目本身,海报、节目流程、甚至连拍摄机位和角度,都一模一样。 这堪称复制粘贴的功夫,简直让修复文物的教授们无语凝噎。 心态问题也发生了翻天覆地的变化。 从一开始买版权,到后来“死扛”没抄,再到后来主张的战略性“鉴戒”。 比如《中餐厅》无论是开机动画,还是人物造型、情节设定。 都与韩国综艺节目《尹食堂》极为相似,面对质疑,负责的PD说: 《尹食堂》也是不也是鉴戒日本的《海鸥食堂》,外洋开餐厅的创意谁都能想到。 通过已经成熟的节目模式,原封不动加以实践。 短期之内利用现成模式,就可以获得高收益。 有这样的长处驱使,模式抄袭也就成了各大电视台在竞争中抢到一席之地的有效途径。 多个电视台模拟同一节目的例子比比皆是。 老套的模式,亘古不变的游戏,内娱综艺开始长歪。 七宗罪之三 中心失衡众所周知,在国外爆火的综艺中,主持团队一样平常是不会出现变动的。 毕竟大多数笑料都是由固定的人疯狂制造,换掉谁都不太合适。 但这一点,内娱综艺也越跑越偏。 比如《王牌》能够火力全开,最大的因素,是因为贾玲和沈腾的活跃。 观众爱看他们,也想看他们。 到了第七季,他俩的镜头大幅度缩减,戏份变少了很多。 第五期几位家族成员扮成动画角色出现,关晓彤和华晨宇制作精良,从扮相到台词都相称具有观赏性。 再看旁边的贾玲和沈腾,一个是懒羊羊一个是美羊羊。 没有妆发,一顶假发完事儿。 整场节目下来,还没有关晓彤、华晨宇一半的镜头多。 节目中心失衡就算了,宣发也出现了失衡。 第五季节目结束之后,关晓彤的热搜挂了3天,内容是“扮相绝美,大长腿惊艳。” 美腿的热搜刚过,配音的热搜又开始霸屏。 这接连两拨的营销,让网友都懵了。 毕竟前段时间,关晓彤关联的奶茶公司被起诉没有使用希奇的质料。 这么接连的热搜,遭到了网友吐槽:有钱买热搜,没钱使用希奇质料? 网友一参战,热度不就来了吗? 这样失衡的宣传比比皆是。 比如好好的选修节目,宣传视频中故意魔鬼剪辑,挑起各大明星之间的战火。 综艺节目,中心应该是欢乐。 围绕着能让人开心的主题、阵容和宣发才是他们应该去做的,不是吗? 七宗罪之四 强行煽情如果搞笑行不通,导演们另有Plan B:强行煽情。 这一点,咱们内娱这些导演、制作人、主持人跟一个师傅带出来似得。 人们对综艺的等待就是无聊时图一乐。 他们偏不,他们想让你哭。 《王牌》第六集主题是音乐,请的是一众音乐人。 一群音乐人聚在一起不聊音乐,开始互揭伤疤。 为了赚取关注度,张韶涵哭着说母亲,关晓彤和华晨宇一边落泪,一边响起了悲伤的BGM。 观光观察的综艺,也有自己的癖好:从嘉宾在家里准备就开始拍。 如果是一对情侣,那一定要拍他们在家如何恩爱。 甚至还要把两人相识相恋的过程再回顾一遍。 必要的时候,再来点煽情戏,掉点眼泪,反正迟迟不能切入正题。 带娃类节目,带着带着娃,要回忆杀一波,让嘉宾哭。 连陈小春都哭得不能自己,一度要终止拍摄。 选秀类就更绝了。 但凡是个选手,都要哭一哭,不哭你连独白的镜头都没有。 您有事吗? 乐乐呵呵打开电视想笑一笑,你却偏偏要给人家带来点膈应和烦恼。 适当煽情可以,过犹不及。 七宗罪之五 广告过多以前, 大家是在看综艺之余看看广告。 现在,节目组升级了。 让台上嘉宾和主持人在卖广告之余,抽闲给我们演上一段。 明星要挣钱,这不难明白。 但为了钱臃肿且强行地塞广告,是不是就有点太过分了。 玩着玩着游戏,主持人突然开启了播音腔: 我真想拿出某某手机,来记录下这个时刻。 观众和嘉宾比拼举行到关键时刻,主持人直接站出来: “宋代人喜欢文雅,喜欢养猫。所以我喜欢“某猫”小说平台。” 节目一开始,主持人不介绍嘉宾,不介绍主题,人手一部手机,开始认真推销: “实力强劲,超速体验!” 咱就说一个黄金档,为什么会出现云云生硬的开场白。 知道的能看出来这是一档综艺,不知道的还以为这是深夜档电视销售呢。 没质量,没创意不走心的植入,让人反感是情理之中。 有人计算过,《王牌》第七季每期时长91分钟。 前两期的念白和植入广告就占了15多分钟。 这意味着,每6分钟天下观众就要被迫看一次广告,还属于不能跳过的那种。 这,谁能顶得住? 七宗罪之六 天价综艺片酬好好的综艺节目,为什么会变成金主开会呢? 一个综艺节目,在布景单一的情况下,按道理是不需要过多资金投入。 理由也很简单,他们需要给明星开工资。 这个工资,堪称天价,上限永无止尽。 某节目知名流曾经点名曝光过,当红爱豆的真人秀和综艺节目,对外报价是1400万左右一期。 际酌情低一些,打包一季也会低一些。 比如某凡在入狱之前,《中国有嘻哈》为了请他待一季,花了整整一个亿。 那些固定的MC,一样平常情况下不接其他单期,一季节目,大概在3000万到5000万。 这些数据的真假菀儿无从证实,大家理性吃瓜。 但可以肯定的是,明星参加综艺的酬金,真的高到难以想象。 否则演员不演戏了,歌手不唱歌了。 他们闲得慌,非得挤破脑袋去参加真人秀? 2017年,志玲姐姐作为嘉宾参与录制了2期综艺节目《极限挑战》,用时2天。 这期节目中,志玲姐姐的戏份并不多,但要价400万。 这是经过证实的。 因为节目组拖欠了她的工资,志玲姐姐后来一怒之下告上了法庭。 经历4年时间,林志玲拿到了400万的出演费。 一天200万,这就是“过气明星”录综艺的参考代价。 更可怕的是。 一档C级别综艺每期节目的最低预算,在4000万以上。 有了这4000万,才能开始录制。 如果是S级选秀《XX造营》《青春XXX》《浪姐》,那费用更会直接翻番。 这一切的来源都在于广告商的投入。 为了给演员工资,综艺只能大量征集广告商。 这是制作公司的无奈,也是平台的无奈。 所以甭管广告契不契合,产品受众高不高,只要你给钱,就可以投放。 七宗罪之七 价高还不专业最关键的是,金主爸爸几千几百万地投入,台上的明星也没展示出“拿人钱财,替人宣传”的硬实力。 他们压根不会去想,如何能更融洽地植入,甚至连台词都记不住。 贾玲念广告时,是这样的。 看提词器表情过于明显,金主爸爸要生气了。 更为离谱的是,专业主持人沈涛在讲述广告词的时候。 眼睛没有面对观众和摄像头,也是始终盯着提词器,也不同观众举行眼神交换和互动。 作为专业人士,连几句广告词都不能完整记下来,确实有些说不过去。 如果说广告过于枯燥,看提词器可以明白。 那身占C位,连台本都记不住,是不是就有点过分了。 其中一个游戏就是关晓彤和杨迪以动物为主题,背诵古代诗词。 两人轮流背诵,谁最终背不出来的话,就算谁输。 杨迪背不出诗词之后,她却还连续不停地背出好几句带有动物的诗词。 在这一次当中,关晓彤显得略带水分。 比赛期间,关晓彤多次有偷看提词器的运动。 尤其是在杨迪落败,关晓彤连续背诵的时候,她看向提词器的运动就显得尤为明显。 没有真材实料,那就没有必要强行给自己营造某种人设。 人设立起来,实力跟不上,露馅是迟早的事,不是吗? 结语精心炮制五花八门的噱头,捉住我们的眼球,吊起我们的胃口。 分明把握了观众心理,却没把它用在正道上,去进步内容质量。 节目组忙着抄流量,明星忙着赚大钱。 大家谁都不想守住初心,在金钱和名利这摊浑水中越趟越深。 末了观众买了单。 这,才是内娱崩坏的开始。 大家觉得,这“七宗罪”值得被原谅吗? |