同样是演“连城璧”，把于波和朱一龙放在一起看，差别一目了然

1971年，邵氏影戏公司拍摄了影戏《萧十一郎》，古龙亲任编剧，上映之后反响不俗。

这是古龙第一部“先有剧本，后有小说”的作品，在原有的故事中，连城璧并不是一个狼子野心，为爱发狂的反派。反而他出身武林世家，从小聪慧过人，谦逊有礼，高雅无双，长得也是一派翩翩美公子的容貌，是一个妥妥的有颜值有才华的高富帅。

原著中“天下第一美人”沈璧君是他完婚两年的妻子，甚至怀了他的孩子，但厥后出轨了萧十一郎。在今天看来，萧沈无疑是一对渣男渣女，这更让读者对连城璧心生了几分怜悯。

但在影视剧中，为了体现戏剧冲突，大多美化了萧十一郎，“抹黑”了连城璧，让他成了一个自私、猜疑、控制欲极强的变态，了局也非常凄惨。

《萧十一郎》作为古龙的经典武侠剧，翻拍的次数不少，从70年代初至今已经有了九个版本，但对于大多数观众来说，最熟悉的莫过于2002年吴奇隆版和2016年严屹宽版。在这两版中扮演连城璧的分别是于波和朱一龙。

下面我们把这两版对比一下，看一下他们的差别在哪？

一、于波：曾经的“周易一哥”，该剧是他武侠生涯的开幕式

于波，是一个非常神秘的男演员，除了作品以外，网上鲜少看到关于他的采访、访谈、通稿，更不用说那些媒体最爱疑神疑鬼的私生活了。

有人说，他是最不像明星的一个演员，究竟，他曾是“周易一哥”，曾红极一时，如果要炒作，有的是料，但偏偏他不炒，一直是靠演技、靠作品说话。

连城璧是他出道以来饰演的第一个脚色，直接一战成名。个人认为他能演成经典，有三个优势。

一来，他的颜值很高。

自古东北出帅哥，出生于辽宁的他印证了这个说法。他生得浓眉大眼，一脸正气，有一种天然的尊贵气质，非常符合“武林第一号少年英雄”的人设。

刚出场时，他策马扬鞭而来，满身上下都透着意气风发 。往人群中一站，长身玉立，仪态优雅，大抵就是内外兼修的少主容貌了。当他对着沈璧君微微一笑，轻声寒暄一句“你也来了”，温润、儒雅体现得恰到好处。

周易影视是出了名的魔改公司，它拍过的剧基本上都是在原著的底子上进行了天马行空的改编。但有一点值得肯定的是，它再魔改，逻辑上是没有问题的，终极都能自圆其说，因而它制作的剧鲜少受到观众对于剧情的吐槽。

于波版连城璧人设有很大的改动，他不再是名门出身，而是连家收养的养子，血统不纯正，这倒也为他厥后黑化埋下了伏笔。

于波出演连城璧的第二个优势在于他有一定的武术功底，在入行前，他曾做过钓鱼台国宾馆的警卫，这个级别的警卫，颜值、技艺都是出类拔萃的。

周易影视当年打造的《武林外史》《萧十一郎》《水月洞天》都曾掀起过收视盛势，一方面他们有自己专业的编剧团队，改编出来的东西既不落窠臼，又有江湖味，引人入胜；另一方面，它家的武侠剧打戏是一绝，参演周易剧的主角大多是有几把刷子的练家子。

于波饰演的连城璧虽然打戏不如吴奇隆饰演的萧十一郎多，但他打起来也是行云流水，一气呵气，看得观众大呼过瘾。

至于第三点，是劣势也是优势，那便是这是他的处女作。

比起那些演了几十年戏，已经形成了一套表演模式的演员，像他这种一张白纸的演员其实有更大的发挥空间。他没有约定俗成的表演套路，什么时候该哭什么时候该笑，笑该怎么笑得好看，哭该怎么哭得唯美，这些齐备不在他的考虑范围内。他想得最多的是，怎么把这个人物立起来。

在谁人年代，演员不像现在被捧得这么高，他们不会大量启用替身，甚至连文戏也替。不会导演一喊卡就被三五个助理一呼百诺地拉进保姆车。

于波曾在采访中说过，拍《萧十一郎》时，剧组所有的人都坐在同一辆车里，大家一起谈天说地，一起探讨剧情，一起梳理故事脉络等等。有时候还没有开拍，他们已经把戏研究得很顺畅了，当导演把机器一架上，拍摄过程变得又轻松又顺利。而为了精益求精，当时还是新人的他有时候会主动要求导演多拍几条。

在这样一种工作热情和工作气氛中，基本上没有拖后腿的脚色和演员。就于波来说，他将连城璧这个性格复杂的大反派刻画得入木三分，前期是心思单纯、意气风发的华美少年，中间履历情变，在萧十一郎面前体现出了非常的自负，厥后他内心的黑暗面逐渐打败光明面，变成了一个腹黑狠辣的大魔王。

很多观众一开始觉得逍遥侯就够坏了，厥后发现跟连城璧比起来，逍遥侯还是个弟弟。

而前后反差极大的转变，让不少观众把连城璧视为童年阴影，但也因为三观跟着五官跑，硬是对于波恨不起来。

于波因为这个脚色被观众熟知之后，又出演了周易影视出品的《女人汤》《水晶之恋》《少年王》《水月洞天》《神鬼八阵图》等剧。开局就是男二，之后演了很多男主，被外界称为“周易一哥”。

原来他的前程是一片光明的，但2010年周易拍完《七种武器之孔雀翎》之后仿佛一夜之间销声匿迹，今后江湖上只剩下它的传说了。

随着周易的倒闭，于波的人气也开始逐渐走低，这几年他退居二线，出演了《号手就位》《漂亮书生》等剧。

二、朱一龙：自带的破碎感与脚色相辅相成

近些年来但凡是武侠剧翻拍，势必会遭遇一波炮火打击，《新萧十一郎》也一样，哪怕请到了“天涯四美”之一严屹宽来演萧十一郎，并配备了甘婷婷、李依晓、张含韵等诸多要美貌有美貌，要风情有风情，要话题有话题的女明星，也没有逃开开局就被吐槽的宿命。

不过，随着时间的推移，这部剧的评分持续走高，目前稳定在6.7分。

连城璧的扮演者朱一龙出演这个脚色时还在蛰伏期，并没有现在这么高的人气 。但因为这个脚色人设被做了很大的调整，一度被观众吐槽是《连城璧传》。

但事实上，编剧给他加的一些原著中没有的乱七八糟的细枝末节，看起来是在翔实他的人设，实则毁了整个人物的复杂性和矛盾性，让他从一个本该是与萧十一郎斗智斗勇、构造算尽的伪君子，变成了一个为了儿女情长而失去自我的大“大怨种”。

不过，抛开编剧的锅，朱一龙的体现还是可圈可点的。

起首，他的古装扮相俊美，刚出场时一袭白袍，长发高高束起，虽然刘海减分，但团体看起来颇有养尊处优的贵公子的那份高不可攀的清华之气。

即使他同台PK的是有“建模脸”之称的严屹宽，也丝毫没有被抢了风采。

随着剧情的深入，连城璧的黑化线越来越清楚。比起于波版的自己作死，朱一龙版是被逼疯的，母亲的执念，连家的声誉，爱而不得的感情等，都成了他挣脱不开的桎梏。此时朱一龙的造型也开始由白璧无瑕转换成“黑璧”。

不难发现，比起前期的清贵，后面越黑化越带感。

这或许是因为朱一龙身上有一种男演员少见的破碎感，他的眼睛很漂亮，“眼技”也很突出。当他嘴角渗着血水，眼眶微微泛红，那一刻，他的痛楚观众好像能够感同身受。越是“美强惨”的设定，越能勾起观众的保护欲。

很多人小鲜肉演高冷脚色翻车是因为全程只有一张扑克脸，眼睛里没有东西，带不动情绪。但朱一龙不一样，哪怕是没有台词的场景，他也能用那双漂亮的眼睛，开释出不同的内心戏，或深情款款，或隐忍蛰伏，或万念俱灰……

整部剧中，个人印象最为深刻的是小公子（张含韵饰演）为了得到割鹿刀假扮连城璧的戏码，朱一龙的体现可以说是做足了功课。

连城璧由于身份特别，笑起来向来比较礼貌克制，而小公子喜欢在小计谋得逞时歪着嘴痞笑，朱一龙扮小公子假扮连城璧时在表演上做到了与张含韵神同步。

同样，还有一个渺小动作——走路。

连城璧出身名门，其母对他要求极为严苛，他走路从来不是带风的那种，相对是稳重之中带点拘谨的；而小公子最擅长歪门邪道，走起路来也是一步三摇曳，朱一龙在扮小公子假扮连城璧时，与他扮连城璧时也是两种截然不同的状态。

甚至连撩头发这种小动作，他都在模仿张含韵的小动作，这些细节抓得真的很绝。

该剧让朱一龙拿了一个“南方盛典”年度最佳男配角，两年之后《镇魂》播出爆红，他一下子成了顶流，人气不可同日而语。

回看他的旧作，发现每一部都还是拍得挺专心的。

总体而言，于波版连城璧是很多80后90后的童年回忆，而朱一龙版则是年轻代观众的“新老公”。都说一个期间一个审美，两个版本都有出彩之处，你更喜欢哪一版呢？