一部经典的电视剧，从来都是脚色给观众留下的印象，要远超于演员本人的印象。

而一个脚色可否让观众们感到惊艳，最紧张的因素就是演员的演技。

有这样一群演员，他们用专业的演技演活了脚色，脚色成就了他们的一生。

有人代入脚色长期无法走出来，有人因为饰演的坏人太过传神，直到如今还“背负骂名”。

下面我们来盘点，这8位将脚色“演活”的演员，以及他们的现状。

鲍国安：一代“曹操”无人超越

1991年，王扶林所导演的《三国演义》已经完成前期的筹备工作，正式进入选角阶段。

这是一项非常艰巨的事情，他不仅要保证人物形象贴合原著，还要保证每一个演员的演技到位。

其实在当时，王扶林找到的第一个饰演“曹操”的演员并不是鲍国安，而是另一个演员。

可另一个演员始终坚持“不试镜直接定角”的观点，让剧组感到不知所措。

再三寻找之后，鲍国安进入了王扶林的视线之中。

王扶林打量着鲍国安的相貌和体格，和原著中对于曹操的描写非常的相仿。

两人在一起聊了很多，得知鲍国安很喜欢看《三国》之后，当即选定他来饰演“曹操”一角。

事实证明，鲍国安也并没有让导演扫兴。

在开机之前，他每日抱着剧本反复的研磨，一遍又一遍推敲着每一个动作。

而他所饰演的“曹操”非常有难度，因为整部剧下来，他要饰演从39岁到66岁，这一点非常考验演员的演技。

鲍国安虽然感到压力非常的大，但也不想容易退缩。

为了能演好观众们心目中的“曹操”，他每日找到各式各样的人走访调查。

将大家差别的意见和见解收集到一起之后，他便将这个总结下来，然后写下每一个紧张的点。

也正是这样的细心和敬业，才让他成就了一代“曹操”。

从正值壮年的意气风发，到中年的高傲自大，再到老年看透世事时的喜怒不形于色。

鲍国安的“曹操”，仿佛每一个动作每一个心情都带着耐人寻味的深度。

努力和回报是成正比的，《三国演义》播出后，他所饰演的曹操，直到如今仍然是很多观众心中最符合原著的那一位。

而他本人也在饰演完“曹操”这个脚色后，写下了一篇“我演曹操”的心得体会。

由于形象太过于深入人心，他在之后几年的时间内并没有接到其他的脚色，他的“曹操”脸实在让人很难入戏。

虽然如此，但不得不说鲍国安的演技可以称得上是当之无愧的老戏骨。

游本昌：“济公”成为一世经典

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。”

每当观众们听到这句歌词的时候，脑海中浮现的第一个人便是“济公”。

每每提起济公的时候，游本昌所饰演的“济公”便是很多人印象中最深刻的版本。

游本昌在演艺圈中，算是属于大器晚成的那一种。

他从小热爱演出，人生就只有一个目标，那就是站在舞台上演出艺术。

但是他的艺术梦并不是一帆风顺的，可以说经历过大风大浪才终于熬出头。

跑龙套几十年，因为没钱吃饭在舞台上晕倒，又因为一些原因被迫停止了从艺的工作。

好不容易重新回到了舞台上，他已经年过半百，只能演一些不起眼的小脚色来维持生计。

直到有一年他被央视导演所欣赏，邀请他参加春晚，游本昌人生转折的机会才就此来临。

因为在春晚上的出色演出，他被导演张戈看中，邀请他前去拍摄新剧《济公》。

这是游本昌人生中第一个主角，因此他非常珍惜这次机会。

为了能将这个脚色演好，他天天早上只睡4个小时，其他的时间全部用来看剧本和推敲脚色。

这其中有一个很经典的镜头，就是“济公吃肉”那一段。

张戈导演是一个非常追求完美的人，一个镜头可以反复拍几遍甚至几十遍。

当时正处于夏天，游本昌手上拿的那一大块肉早就已经发臭，但剧组并不知道。

游本昌拿着臭牛肉一口一口地吃着，还体现出很美味的样子，让在场的工作人员看着非常的馋。

等游本昌那场戏拍完之后，好几名工作人员想将没有吃完的肉吃了，这才发现肉是坏的。

他们拿着肉，望向站在不远处看剧本的游本昌，一时之间分不清那是游本昌老师，照旧“济公”本人。

正因为游本昌对待这部剧的敬业，才让他将“济公”这个脚色演活。

他在这部剧之后并没有趁热打铁，而是随心所欲地做起了本出身界里的“济公”，

直到如今，他已经88岁高龄，但心态照旧如此的年轻，就如“济公”本人一样平常。

陈晓旭：人生如“林黛玉”，戏如人生

陈晓旭所饰演的“林妹妹”，是无数人心目中封神般的存在。

而她本人的一生，也和“林黛玉”有着不可分割的缘分。

陈晓旭年轻的时候便喜欢创作诗歌，她经常将本身的心情用诗歌的情势表达出来。

那年她刚成年，正好遇上《红楼梦》在海选演员。

她在毕彦君的鼓励下，将本身穿旗袍的照片和她本身写的诗歌放在信封里，然后寄到了剧组。

王扶林看着照片上的姑娘，打量了很久，甚至有几次错把陈晓旭看成了“林黛玉”本人。

随后陈晓旭便收到通知，前来剧组试镜。

她的容貌虽然不是候选人中最出众的，演技也不是最好的，但是她的模样形状，以及举手投足之间都散发着忧郁的模样形状。

这让王扶林导演坚信，陈晓旭就是她要找的“林黛玉”。

随后，他们开始了长达三年的拍摄。

陈晓旭知道她自身的演技并不好，于是便利用着每日的休息时间来检验演技。

她无时无刻不在提醒着“我就是林黛玉”，意在让本身和林黛玉能够融为一体。

久而久之，她的举手投足之间散发着清冷厌世的气质，让很多人一眼看去，就像画中走出来的林黛玉一样平常。

但是就是这样一位敬业的演员，生命也如“林妹妹”般转瞬即逝。

2007年，她因身患重病永远地离开，享年41岁。

她的去世，让很多人感到非常的遗憾。

陈晓旭虽然离开了我们，但她所饰演的“林黛玉”却成了无法超越的经典。

魏宗万：从原著中走出来的“司马懿”

魏宗万是大器晚成，和其他人差别的是，他跑了一辈子的龙套全是“活该”，因为他本人对于剧本或脚色非常的挑剔。

哪怕是扮演男主角，只要他认为本身和男主的脚色定位并不相符，便会放弃这部剧。

反之，哪怕是一个不起眼的小脚色，只要魏宗万认为适合，都愿意去尝试一番。

1991年，王扶林导演正在为《三国演义》海纳人才，寻找合适的演员。

当大部分的脚色都已经定位，唯独几个紧张的脚色，实在找不到合适的演员，其中就包括“司马懿”这一脚色。

剧组先后试镜了4个演员，但都和理想中的脚色差了一点意思。

后面执导张纪中在上茅厕的时候，突然之间想起来魏宗万这个人。

于是他随后便让助理联系魏宗万，邀请他前来试镜。

这种大型的电视剧，再加上有几位名导坐镇和央视的支持，很多演员对此是非常感兴趣的。

但是魏宗万，偏偏是众多演员中的一个例外。

“我从小看京剧，看到白脸长胡子的就害怕，请原谅我演不了这个脚色。”

魏宗万的回答让张纪中感到非常的震惊，但是他照旧很有耐心地帮魏宗万解决了所有的顾虑。

在张纪中的软磨硬泡下，魏宗万最终照旧答应了去拍摄。

为了能了解清晰“司马懿”的性格思想，他天天都将三国演义戴在身上。

无论是在吃饭照旧在做其他的事情，他都会带着书。

这种敬业的精神，让他能掌握到“司马懿”的精髓，甚至可以说和脚色感同身受。

正因如此，他才能成就了一代“司马懿”，成为难以超越的经典。

陈宝国：演活了“白景琦”，“白景琦”成就了他

陈宝国和“白景琦”之间，有着很奇妙的缘分。

甚至因为这个脚色，他卖房苦等6年，只为等来一个机会。

1995年，《大宅门》的导演郭宝昌拉到赞助后，开始招募演员。

当时他拿着剧本找到了陈宝国，希望他能扮演“白景琦”一角。

当时陈宝国接过剧本之后细致阅读，越看越觉得精彩，甚至不要片酬也要拍摄这部剧。

尤其是他知道，这部剧改编自郭宝昌导演的切身经历之后，更是佩服眼前这位导演。

可当《大宅门》开拍的时候，资方却说只想要这个剧本，并不想要让郭宝昌导演来拍摄。

也就是说，郭宝昌导演必须让出他创作的剧本，且离开剧组。

资方说的话，让郭宝昌的心中五味杂陈，但为了《大宅门》这部剧能正常拍摄，他照旧离开了。

陈宝国得知消息之后，直接来到了资方的办公室质问：“为什么要撤掉郭宝昌导演？”

看资方没有人说话，他高声地拍着桌子，让资方彻底被激愤。

最后的结果就是他被赶出了剧组。

他在剧组的事情，被资方添油加醋地刊登在各大杂志上，陈宝国在一时间被扣上了“耍大牌”的帽子。

最终陈宝国选择暂退演艺圈，卖掉房子来维持生存，等待郭宝昌再次东山再起。

2001年，郭宝昌创作的《大宅门》被央视看中，出资让其继续拍摄。

当时电视台的意思是，让其他的人来饰演“白景琦”一角，但却得到了郭宝昌的否认。

他坚持要让陈宝国来饰演这个脚色，是因为在他的心中，陈宝国就是最适合饰演“白景琦”的人选。

而陈宝国也不负众望，用精彩的演技成就了“白景琦”这一脚色。

不外，与其说是他成就了“白景琦”，倒不如说是两者之间的互相成就。

杨雪：用一生演活了“江玉燕”这一个脚色

《小鱼儿与花无缺》这部电视剧，陪伴了很多人的童年或者青春。

而其中令人印象最为深刻的，除了两位主角之外便是“江玉燕”这个脚色。

从刚开始的胆小懦弱，到一步一步逆袭，成为“最强王者”，江玉燕的变强之路让很多人大为震惊。

甚至更有人说，这部剧应该改名为《江玉燕复仇记》。

不得不说的是，杨雪的演技每一分每一秒都是在线的，她的一个眼神，就能让不少人感到害怕。

看似美丽的外表下，实则隐藏着狠毒的内心，不外这也和她的成长经历有着很大的关系。

这部剧上映之后，作为“江玉燕”扮演者的杨雪也在一时间收获了很大的名气。

不外她在事业顶峰期的时候，却选择告别演艺圈，转身嫁给挚爱，做起了平常人的生存。

如今她的孩子已经长大，而她有时间重新拾起演艺事业。

她偶然会在一些剧中客串，虽然现在已经不如当年有名气，但观众们却始终记得她所塑造的“江玉燕”。

冯远征：“安嘉和”成一代人的童年阴影

一部《不要和陌生人说话》，让“安嘉和”一角成为了无数人心中的童年阴影。

而这个脚色的扮演者冯远征，更是因此被骂了一生。

其实“安嘉和”这一脚色，本不应该由冯远征来扮演的，当时剧组找到了更加有名气的演员。

剧组找了好几个艺人，因为不想饰演“家暴男”而全部拒绝。

当时的冯远征照旧一个跑龙套的小演员，因为长得丑，他跑多年龙套都没有等待一个机遇。

当他机遇巧合之下得知这部剧的男主还没确定时，心中欣喜万分，立马前去剧组试镜。

但是导演认为他长得实在是不悦目，便拒绝了他的自荐。

但是冯远征不是那种随意放弃的人，只要没定角之前，他都照旧有机会的。

冯远征让导演给他看看剧本，让他演出剧本中的一个片段。

随后，他拿着导演给他的剧本反复观看两小时后，直接一秒入戏，在现场演出了一段家暴的场景。

他演出的张力让几乎在场的所有人都吓了一跳，导演也在那一瞬间，突然感觉“安嘉和”有了脸，那就是冯远征。

冯远征因此得到了“安嘉和”这一脚色，他的人生也因此而转折。

不得不说的是，虽然冯远征在当时长期处于一个跑龙套的状态，但是演技却是常年在线的。

剧中的“安嘉和”，是一位拥有着“两幅面孔”的男人。

在外人面前是和蔼可亲的安医生，秉着济世救人的原则，在医生的岗位上恪守本分。

可他在家里，却是一个极其明暗多疑、甚至有暴力倾向的家暴男，经常对老婆梅湘南大打出手。

当这部剧播出之后，冯远征走在大街上都能被人指指点点，甚至还有人朝他扔烂菜叶。

当时他的家庭也受到了很大的骚扰，经常有人在他家墙上留言一些脏话，甚至还给他的自行车放气。

冯远征将“安嘉和”这个脚色演活了，但是却给他本身带来了很大的“负面”影响。

甚至几十年过去，仍然还有很多人对他骂声不停。

虽然如此，但他却称本身从来没有后悔过。

“这是一部很好的题材，可以让大家进步反家庭暴力这个意识，我一个人当这个坏蛋也无所谓。”

冯远征虽然在戏里是一个坏男人，但是在戏外却将结婚多年的老婆宠成宝，实在是让人羡慕。

如今这部剧已经过去20余年，他也经常会在社交平台上发表一些反家暴的文章。

冯远征在这几十年间，从刚开始被人骂“家暴男”，到如今成为“反家暴大使”。

可以说这个脚色成就了他，而他也成就了“安嘉和”这个脚色。

总结：

冯远征曾因为饰演“安嘉和”，被人扔过烂菜叶，甚至被人打骚扰电话。

鲍国安曾因为饰演的“曹操”太深入人心，导致几年无戏可拍。

游本昌老师走在大街上被认出来时，很多人都只知道他就是“济公”，而并不知道他的本名。

这些演员们之以是遇到这样的事情，只是因为他们的演技太过夺目，给观众们留下的印象深刻。

这些演员们用演技刻画出令人印象深刻的脚色，且被观众们牢牢记着，其实也是一种“荣幸”。

虽然这一个脚色就足以他们潇洒一生，但在他们的眼中，艺术是永无止境的。

期待他们用深入人心的演出，再一次让大家惊艳！